Luka Manjgaladze

Luka Manjgaladze è un artista georgiano nato nel 1995 che vive e lavora a Tbilisi, in Georgia. In gran parte autodidatta, Manjgaladze dipinge fin dalla prima infanzia ed è stato tra i primi a portare la street art in Georgia, all'età di tredici anni. Ha studiato all'Accademia d'Arte Georgiana prima di abbandonare gli studi per proseguire la sua carriera artistica in modo indipendente. I dipinti di Manjgaladze sono densi, affollati e vibranti. Figure, simboli e ornamenti si stringono l'uno contro l'altro sulla tela senza chiedere il permesso: sacro e grottesco, cerimoniale e assurdo, tutto allo stesso tempo. I suoi soggetti si collocano a metà strada tra il rituale e la rottura: un corpo trafitto da frecce che appare più trionfante che sconfitto, uno scheletro seduto a tavola come se fosse lì di sua appartenenza, soldati vestiti come mura di tempio. Nelle sue opere, il decorativo non è mai solo decorativo. Il motivo ha un peso. L'umorismo cela una minaccia. Lavorando principalmente con olio su tela, e occasionalmente con acrilico e tecniche miste, Manjgaladze costruisce mondi che appaiono allo stesso tempo antichi e completamente suoi. Le sue tele non sono tanto composizioni quanto collisioni – di quelle che lasciano un segno su entrambe. Qualcosa di teologico si scontra con qualcosa di criminale. Qualcosa di tenero si scontra con qualcosa che non ha alcun interesse a essere tenero. Le immagini non si risolvono. Si accumulano, come fanno le ossessioni, come fa una vita quando viene vissuta a pieno volume in ogni direzione contemporaneamente. Si muove tra periodi di totale immersione – quattordici ore al giorno in studio, a leggere, guardare, ascoltare, lavorare, il mondo esterno ridotto a carburante – e periodi in cui vive con uguale intensità al di là della tela. L'impulso a dipingere non scompare mai del tutto. Ritorna come un verdetto. Le sue figure portano il peso di ogni tradizione che abbia mai assimilato senza appartenere pienamente a nessuna di esse. Sono post-tutto e pre-nulla – intrappolate nell'attimo sospeso di un'immagine che sa di essere osservata e si rifiuta di spiegarsi. Il colore nelle sue opere non descrive; esercita pressione. L'ornamento non decora; discute. Il sacro e il grottesco non coesistono pacificamente in questi dipinti. Hanno bisogno l'uno dell'altro, come segretamente accade sempre tra gli opposti.