Fabio Rieti

Fabio Rieti (1925-2020) è stato un pittore, muralista, mosaicista e artista della Figurazione Narrativa di origine italiana, successivamente naturalizzato statunitense e poi francese. Nato a Roma in una famiglia di intellettuali, suo padre era il compositore Vittorio Rieti. A causa delle leggi razziali fasciste, lasciò l'Italia con la sua famiglia e si stabilì a New York nel 1940. Qui si formò artisticamente accanto al pittore Corrado Cagli, la cui influenza segnò profondamente il suo approccio al disegno, al colore e alla composizione.

Dopo aver vissuto tra gli Stati Uniti e l'Italia, Fabio Rieti si stabilì definitivamente a Parigi nel 1957. Entrò rapidamente a far parte della scena artistica francese e si avvicinò agli artisti della Figurazione Narrativa, tra cui Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati, Gérard Fromanger e Francis Biras. La sua opera pittorica si distingue per una rappresentazione sensibile della città, dei paesaggi urbani, dell'architettura, degli interni e delle scene della vita quotidiana. Attraverso una tavolozza raffinata e una narrazione silenziosa, sviluppò una pittura in cui memoria, osservazione e poesia dialogano costantemente.

Parallelamente alla sua attività di pittore da cavalletto, Fabio Rieti divenne uno dei principali protagonisti dell'arte pubblica in Francia. In collaborazione con l'architetto Émile Aillaud progettò vasti programmi di affreschi monumentali, mosaici, trompe l'œil e interventi cromatici integrati nell'architettura. Le sue realizzazioni hanno segnato numerosi complessi urbani emblematici, tra cui La Grande Borne a Grigny (1967-1971), La Noé a Chanteloup les Vignes, Les Courtillières a Pantin e Bobigny, il quartiere Pablo Picasso a Nanterre e numerosi muri dipinti a Parigi e in altre città francesi. Questa riflessione sul colore nello spazio pubblico costituisce una parte essenziale della sua eredità artistica.

L'opera di Fabio Rieti si è progressivamente affermata sulla scena artistica internazionale grazie a una pittura in cui figurazione, colore, architettura e paesaggio urbano occupano un ruolo centrale. Le sue tele, caratterizzate da un'attenta osservazione degli spazi costruiti e delle scene quotidiane, testimoniano una ricerca costante sulla luce, sulla prospettiva e sulla memoria dei luoghi. Questo approccio trova un naturale prolungamento nei suoi interventi monumentali, dove pittura, mosaico e trompe l'œil trasformano in modo duraturo lo spazio pubblico.

Nel 1965 Fabio Rieti partecipò, insieme a Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati, Gérard Fromanger e Francis Biras, all'opera collettiva Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp, oggi conservata al Museo Reina Sofía di Madrid. Nel 1969 realizzò con Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Francis Biras e Lucio Fanti l'installazione La Datcha, divenuta una delle opere emblematiche della Figurazione Narrativa. Durante tutta la sua carriera il suo lavoro è stato presentato in numerose gallerie e istituzioni in Europa e negli Stati Uniti, in particolare a New York, Roma, Parigi, Londra, Düsseldorf, Mosca e Amiens. Diverse mostre postume, tra cui l'omaggio organizzato nel 2024 dalla Galerie Sabine Bayasli, hanno contribuito a riscoprire l'importanza della sua opera. Oggi i suoi lavori sono conservati nelle collezioni del Centre Pompidou, del Musée d'Art Moderne de Paris, del Centre National des Arts Plastiques (CNAP) e di altre collezioni pubbliche e private, consacrando Fabio Rieti come una figura di primo piano della pittura contemporanea, della Figurazione Narrativa e dell'arte monumentale in Francia.