Justinas Zozo

L'artista lituana Justinas Zozo è così unica e originale da essere semplicemente affascinante. Il professionista dello stencil art cattura principalmente la natura: uccelli colorati, animali selvatici e persone. Di recente, nelle sue opere sono apparse scene di fiori: pone la sua attenzione nel mescolare elementi dipinti a mano combinati con elementi spruzzati.

Ad un certo punto, le opere di Justinas a volte sembrano dipinte a mano, quasi come un'opera d'arte digitale. L'artista lascia allo spettatore completa libertà, perché dietro ogni immagine non viene data alcuna spiegazione. Lo spettatore deve concentrarsi e cercare non solo di vedere il dipinto, ma anche di sentirlo.

Justinas Zozo è stato finalista allo Stencil Art Prize in Australia nel 2017 e nel 2019. Il modo in cui viene creato ogni pezzo è preciso. All'inizio, Justinas cerca un'idea.

Quando ne trova uno, decide di scattare una foto lui stesso o di acquistarne una esistente. Potrebbe essere un animale selvatico, un fiore in fiore, un uccello in volo o il ritratto di una donna. Quindi la fotografia viene divisa, divisa in più strati. Questi strati multipli vengono tagliati esclusivamente dalla mano dell'artista, senza alcun macchinario.

Come dice l'artista: “Tutto è fatto a mano e la maggior parte delle volte quando li taglio improvviso. Sul retro di ogni strato si possono trovare molti appunti per me, linee extra, frecce disegnate per tagliare o meno e disegni a mano libera mentre li realizzo pochi secondi prima di tagliarli. "

Una volta tagliati questi strati, inizia il processo di polverizzazione. Come ha affermato in una delle sue interviste, non crede nel talento. Tuttavia nelle sue opere vedi lavoro e talento allo stesso modo.

Ci siamo seduti con Justinas per parlare del suo passato, del suo futuro e della sua situazione attuale.

Quante volte hai partecipato allo Stencil Art Prize e con quale risultato?

Ho partecipato a questo concorso due volte: nel 2017 e nel 2019. La prima volta sono stato sorpreso di scoprire che ero il primo lituano a partecipare a questo concorso. Sono arrivato alla finale entrambe le volte e nel 2017 sono diventato uno dei 3 partecipanti a ricevere il premio Highly Commended. Questo è stato l'inizio di un grande viaggio poiché ogni competizione è completata da diverse mostre collettive in varie località dell'Australia L'esperienza è stata travolgente.

Che tipo di reazione ti aspetti dallo spettatore?

Ricordo che un giorno mi svegliai la mattina con l'idea terrificante che i miei quadri non avessero significato. È stato allora che ho iniziato a sviluppare una sorta di segreto dietro ogni dipinto. Ci sono parti più piccole o più grandi dei dipinti in cui lo spettatore è il benvenuto nel viaggio per trovarle. Poiché sono visibili, non viene fornita alcuna spiegazione, quindi la mia intenzione è che lo spettatore possa inventarselo da solo. Penso che questa sia la chiave che l'artista dà allo spettatore: trova il senso in cui ti senti piacevole ad assorbire la mia creazione.

Creare ritratti di persone e natura selvaggia: quali sono le principali differenze in termini di dettagli, attenzione, processo?

Non c'è alcuna differenza particolare nei dettagli dell'oggetto con cui sto lavorando. Direi che la principale somiglianza tra questi è la pelliccia e i capelli umani. Mi piace spingermi al limite in quest'area poiché entrambe sono le parti più dettagliate di ogni dipinto. La maggior parte dell'attenzione va agli occhi, perché è uno specchio del mondo interiore e deve parlare un proprio linguaggio. Il processo è lo stesso, anche se la pelliccia animale impiega un po' più tempo per essere tagliata rispetto alla struttura della pelle umana.

Fino a che punto improvvisi nelle tue creazioni? Ti deludi mai?

Improvviso molto e costantemente. Ci sono alcune aree in cui lo faccio mentre taglio gli stencil, alcune vengono eseguite a spruzzo. La parte divertente è che devi superare la paura di commettere un errore perché alla fine può costarti settimane e settimane di lavoro. Una volta fatto questo, inizierai a ripeterlo ancora e ancora. È la parte più soddisfacente del lavoro, suppongo.

Ti piacerebbe vedere l'arte stencil raffigurata non solo come arte di strada, ma insieme ad altri stili artistici? Qualche progetto per il futuro?

Penso che non sia nelle mie mani. Sono solo un artista e la fine della mia opera d'arte dipende dal pubblico. Non c'è bisogno di confrontare gli stili tra loro e se è separato allora così sia perché penso che lo renda ancora più unico. Guardando al futuro, dedicherò il mio tempo a nuove direzioni, nuove tecniche, approcci. È sempre bello crescere come artista, quindi per il prossimo anno farò proprio questo.