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Mentre rifletto sulla mia ventennale carriera artistica, sono pieno di ricordi dei miei dipinti, che considero tutti amici. Alcuni sono vecchi, altri nuovi, eppure tutti rappresentano un momento nel tempo e parte integrante del mio viaggio. Questo viaggio, il desiderio di creare, è una vocazione che ha fornito momenti di meditazione influenzati dalla natura, dalla musica e dalle esperienze.

La mia curiosità e il bisogno di sperimentazione regolare hanno dato come risultato un lavoro infinitamente vario. Queste variazioni hanno molte ispirazioni, ma spesso ritorno al ruolo che l’architettura e il design hanno avuto in queste esplorazioni e all’enorme influenza che hanno avuto sul mio stile. Senza una formazione artistica formale, sono diventato dipendente dai miei colleghi e amici nel settore del design per il dialogo necessario che alimenta queste indagini. Il contatto con talenti di livello mondiale mi ha ispirato e ha sostenuto il mio desiderio di fare arte.

Il mio lavoro si trova in collezioni aziendali e private in tutto il mondo.

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L'atto di dipingere è sempre stato un processo e rappresentativo di un momento, uno stato d'animo e un sentimento. La natura in continua evoluzione di queste emozioni significa che i segni che ispirano sono una registrazione di dove mi trovavo in quel momento, una sorta di diario visivo. Man mano che invecchio e trascorro più tempo nell’autoriflessione, mi ritrovo influenzato dalle relazioni e dalle esperienze passate. L'intensità dei dipinti precedenti fu, per un certo periodo, sostituita da opere più pazienti, riflessive e meditative. La mia serie di dipinti più recente si basa fortemente sulla natura. La terra, il mare, il cielo, l'orizzonte sono tutti ridotti e amplificati dal colore e dalla linea. Anche l'influenza dell'architettura e della grafica si fa sentire e arricchisce il mio lavoro. Il concetto di sperimentazione e autoeducazione nella mia arte mi richiede di spingermi continuamente oltre i confini ed è in continua evoluzione. Qualunque sia lo stile, sono sempre stato attratto dall'atto fisico della pittura, dall'intimità con il mezzo. Il movimento e la forza sono parte integrante del mio processo, che si tratti di gesti delicati o di azioni ampie che coinvolgono tutto il corpo. Importata su una superficie, questa energia cinetica racconta la mia connessione tra supporto e superficie, stato d'animo e sentimento, tempo e luogo. Ultimo ma non meno importante, geometria, equilibrio, disordine e colore creano la ricca cassetta degli attrezzi da cui attingo. Tuttavia, sarei negligente se ignorassi quanto anche la spontaneità e il caso siano parte integrante del percorso che seguo. Questo non vuol dire che non ho una direzione, ma per rafforzare quanto il momento, il mezzo, la superficie e lo stile mi sussurrino su come procedere. Tutto quello che devo fare è ascoltare.