Harrison Storms

L'opera d'arte di Harrison Storms mette lo spettatore di fronte a chi è e a cosa significa essere umani. Attraverso il suo processo di costruzione e scomposizione delle sue rappresentazioni della figura umana, Storms svela la sinergia tra l'oggetto e il suo ambiente, e tra il fisico e il metafisico. Traendo ispirazione dai disegni della Pietà Rondanini e della Crocifissione di Michelangelo, dagli affreschi italiani e dalle indagini filosofiche di Ken Wilber, Storms crea immagini che ritraggono l'inevitabilità del cambiamento e le sue conseguenze.

Basando le sue immagini sul Kouros, una classica figura maschile greca, le opere di Storms sono in parte prive di identità e personalità, e affrancate dal tempo. Eppure, attraverso il processo di creazione di ogni opera, il Kouros è investito di una vita che si estende avanti e indietro nel tempo, collegando le immagini all'attimo eterno.

Storms sceglie i materiali per la loro immediatezza e semplicità. Creato con porte a nucleo cavo, gesso, sabbia calcarea, inchiostro e pittura acrilica, Storms costruisce il corpo del Kouros. Poi, usando pennelli, stracci, smerigliatrici pneumatiche o persino una penna a penna di corvo, leviga, raschia o sfrega via gli strati, solo per poi tornare indietro e aggiungere all'immagine. L'immagine finale è il prodotto di un lungo processo di creazione e disfacimento.

Attraverso questo processo di costruzione e disgregazione, Storms trascende l'impersonale Kouros e segue se stesso in uno spazio artistico profondamente personale che ha anche un significato ecumenico. Attraverso la manipolazione dell'immagine, Storms sperimenta la complessità dell'evoluzione e ne replica il processo di selezione. L'artista è connesso sia alla sua opera sia alle attività autonome dell'universo. Il risultato di questo lungo processo è un'immagine architettonica stratificata che, in alcuni punti, rivela la vita particolare degli strati interni che, come il corpo, sono altrimenti sconosciuti e misteriosi a occhio nudo.

In sostanza, questi dipinti unificano l'immagine del Corpo nello spazio che lo circonda. Con la linea di demarcazione della pelle collassata – il confine che un tempo separava graficamente e psicologicamente l'immagine dal suo universo – le immagini si aprono alla vera realtà della coscienza illimitata. L'iconico Kouros, un tempo in opposizione al suo ambiente, è ora sottomesso alla sua unità con il cosmo. Come il corpo umano e l'essere umano, queste opere sono al tempo stesso complete in sé stesse, ma anche integrate con il loro ambiente immediato e protese oltre il presente e verso le profondità ignote del piano metafisico.