Carlos Ramirez

Carlos Ramirez, ex membro di "The Date Farmers", dipinti, collage, sculture, effigi, installazioni e video sono intrisi sia di riferimenti commerciali che di contenuti politici. Radicati nella loro eredità messicano-americana e nella cultura pop californiana, il loro lavoro contiene elementi influenzati da graffiti, murales messicani, manifesti rivoluzionari tradizionali, arte carceraria, pittura di insegne di Oaxaca, arte dei low-rider e del tatuaggio, fusi per creare il proprio linguaggio visivo caratteristico. .

“L’ispirazione viene dalla rabbia ma viene anche dall’amore e da tutto ciò che c’è in mezzo. Gli insegnanti ci hanno mentito a scuola, i libri di storia ci hanno ingannato e continuano a mentire."

Iconografia pop familiare – che spazia da Topolino, Darth Vader e Spiderman – a loghi aziendali “modificati” con figure dei fumetti, del folklore e del cattolicesimo. In questi dipinti, le creature del deserto – come tarantole, coyote, scorpioni e serpenti a sonagli – sono dipinte a mano sopra segni trovati apparentemente incongrui con scritte in collage, insieme a oggetti come francobolli, tappi di bottiglia, fumetti e pubblicità. Il duo utilizza figure e idee straordinarie, come Gesù e nomi di marchi, in quello che chiamano "Super Loco", espandendo anche l'uso di parole mescolando titoli inglesi e spagnoli e ostentando errori di ortografia creativi come "Servicios DJ Pleyboy" e il " Supercambiamento."

“I personaggi creati sono variazioni di personaggi con cui è cresciuto e che vede ancora in giro. Sono membri della famiglia, amici, nemici e persone care. Riflettono sentimenti di alienazione, redenzione, amore, speranza, perdono e istinti fondamentali"

Carlos continua a sviluppare quella che è diventata un'estetica distintiva, incorporando oggetti trovati nei loro lavori di assemblaggio che includono aspetti di collage, tipografia dipinta a mano e tecniche di disegno a tratteggio incrociato. L'opera contiene elementi influenzati da graffiti, murales di strada messicani, manifesti rivoluzionari tradizionali, arte carceraria, tatuaggi e pittura di insegne, combinando spesso iconografia pop familiare e loghi aziendali con figure di fumetti, folklore e cattolicesimo. Gli artisti utilizzano questo linguaggio per creare diorami con scatole di ombre e sculture tridimensionali oltre che pezzi bidimensionali. Lavorando su segnaletica in metallo riciclato e altre tele alternative, creando un dialogo dinamico tra il soggetto e i materiali stessi, risultando in immagini vividamente colorate stratificate in una ricca trama e simbolismo.

Appropriandosi delle immagini della cultura popolare, offre agli spettatori un accesso per lavorare e poi giocare con i personaggi per distorcerli per adattarli ai propri messaggi. I blocchi piatti di colore e il tratteggio incrociato accentuano il forte aspetto bidimensionale e simile a uno stencil dell'opera, collegando gli artisti all'arte urbana. Allo stesso tempo, Carlos lascia spesso vuoti gli occhi dei volti e delle creature, come faceva Modigliani prima di loro, ma questi artisti utilizzano questa tecnica in un modo molto diverso. La spinta primaria degli artisti verso la personalizzazione e l'artigianato nel parco giochi delle pubblicità senz'anima rende il lavoro intellettualmente stimolante e visivamente avvincente.