Parigi/Marsiglia è la prima parte di una serie di quattro mostre: Parigi/Marsiglia, Parigi/Bordeaux, Parigi/Nizza e Parigi/Parigi.
Lo scopo di questo ciclo segue una serie di discussioni attorno al tentativo di definire una scena francese. L'argomento è allo stesso tempo complesso e delicato, poiché sembra che questa scena sia plurale e commovente. Piuttosto che concentrarmi su una definizione impossibile, ho deciso di affidarmi a 4 città francesi che hanno un legame con la storia della galleria e dei suoi progetti. Parigi, la capitale, si nutre di scene e momenti periferici, e lungi dal pensare a queste altre città come provinciali, sarebbe opportuno considerarle periferiche e autonome. Così questi diversi territori hanno potuto incubare riflessioni e nutrire scambi che hanno poi alimentato questa scena francese, un ibrido di tutte queste esperienze.
La prima opera evoca Marsiglia, non per definire la città o raccontare la storia di una città incredibilmente creativa, meticcia e indipendente, ma per intravedere come alcuni artisti l'hanno esplorata e talvolta rivendicata. Richard Baquié, Anita Molinero e Kevin Rouillard sono quindi i tre artisti di questo progetto necessariamente non esclusivo. Ciò che hanno in comune è che sono scultori che utilizzano materiali recuperati e identificabili.
Nei loro scritti o interviste il termine rabbia è presente e sentito. Baquié parla della "violenza che mi ha motivato", Molinero della rabbia popolare quando addita i resti dei bidoni della spazzatura dati alle fiamme durante le manifestazioni a Marsiglia, Rouillard durante varie discussioni sull'intensità fisica necessaria per la creazione delle sue opere o anche sulla titolo stesso di alcune sue serie (“estratto di foglio shock, il sangue degli impuri”).
Del resto, il titolo dell'ultima mostra di Kevin Rouillard alla galleria, "weld and mayonnaise", evoca lo sguardo al lavoro alla catena di montaggio e lo stupore nella ripetizione fisica dei gesti. Troviamo questo approccio presso Richard Baquié, un saldatore qualificato. La richiesta di una cultura del lavoro è parte del loro processo lavorativo, e i loro riferimenti popolari (fantascienza, fumetti, cinema d’azione e musica urbana) fanno parte di una geografia della scultura contemporanea.
In ciascuno di essi, l'uso di materiali ordinari e trascurati decostruisce ancora una volta un'estetica borghese, nella continuazione dei Nuovi Realisti, dei movimenti inglesi o anche dei Combinati Rauschenberg. Questi oggetti spesso portano con sé il simbolismo del movimento, siano essi contenitori, lattine, rottami di automobili. Queste sculture spesso parlano del loro ambiente, così come lo definì Allan Kaprow con Yard nel 1961 e cominciò a teorizzare il concetto di “garage”. Più tardi Pierre Restany riprenderà queste riflessioni per pensare ai Nuovi Realisti.
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