甘仁村 Kam Zin Choon (1931, Singapore) fa parte della Scuola di Parigi del dopoguerra. Kam Zin Choon ha studiato alla Nanyang Academy of Fine Arts di Singapore e al Royal College di Londra. Grazie ad una borsa di studio di Singapore, va a vivere a Parigi per studiare alle Beaux-Arts. Espose nel 1952 con l'artista austriaco Hundertwasser nella galleria d'avanguardia internazionale del famoso Raymond Duncan, Akademia (1947-1966), 31 rue de Seine a Parigi. Visionario, Raymond Duncan ha creato il Prix de Paris e il Prix de New York per promuovere i suoi artisti in uno spirito di pace internazionale e per far sì che le loro opere raggiungano un pubblico più ampio. L'ormai storica mostra alla Galleria Raymond Duncan del 1952 "Mostra d'Arte Contemporanea" alla quale partecipò Kam Zin Choon provocò reazioni ostili e, in segno di protesta, la finestra della galleria Raymond Duncan fu rotta lanciandovi contro una pietra del selciato. . Raymond Duncan espone anche Bissière, Goetz, Lu Chong Min da Singapore. Nello stesso periodo René Drouin fallì mentre esponeva Kandinsky e Klee nella sua galleria.
Durante il suo soggiorno in Francia dal 1952 al 1959, il lavoro di Kam Zin Choon fu abbondante, a sua volta di ispirazione cinese con "Il campo di riso", o "La Città Proibita", si rivolse per un certo periodo ai suoi grandi disegni occidentali classici in grafite con i suoi serie di nudi, “Les Parisiennes”. Kam Zin Choon si impegna anche in una ricerca di tipo cubista con "The Banjo Player" o "Landscape at the Water's Edge" e in una ricerca dell'astrazione con "Abstraction I" e "Abstraction II". Infine fiorisce in composizioni magistrali dove la sua grande maestria del disegno orientale si combina con il disegno occidentale e l'arte della calligrafia compete con una rappresentazione del movimento culminata con "Le corse dei cavalli" e "Le corse delle barche."'
COLLEZIONI Centre Pompidou Museo nazionale d'arte moderna, Ambasciata della Malesia Parigi, Museo Cernuschi Parigi - Smithsonian American Art, Museo National Portrait, Gallery Library - Commonweath Institute Londra, Ashmolean Museum Oxford, Malaysian High Commission, Londra - International Student's Association Stoccolma Svezia - Memning Municipio, Germania - Scuola di Belle Arti, Lucerna Svizzera - Hotel Torni, Helsinki - Cathay Building Nanyang Singapore University.
Mostre personali Mostre 1952 1959 Galerie Raymond Duncan, Parigi 31, rue de Seine, 1956 Galerie Raymond & Ligoa Duncan Gallery, 22 East 72nd Street New York, USA, Singapore Art Society, 1954, 1958, 1966 Mostra e poster Galerie Memmingen, Baviera, Germania, 1956 Commonweath Institute di Londra, 1956 Hufvudstadsbcadet, Helsinki, Finlandia, 1956 Helsingin Sanomat, Helsinki, 1956 Galerie Dome, Copenhagen, Copenaghen, Danimarca, 1957 Mostra e poster Galerie des Quatre Vents, rue Gozlin, Parigi.
Bibliografia Bibliografia The Straits Times, 15 dicembre 1953 Libro Praeger, Art of China, Korea, and Japan di Peter Swann, 1963 New Yorker Magazine, New York, 1964 Base Mona Lisa Musées de France
Critici d'arte: S. Saarikivi, Helsingin Sanomat, Helsinki, 1956 E.K. Hufvudstadsbcadet, Helsinki, Finlandia, 1956 Jan Zibrandken, Galerie Dome, Copenhagen, Danimarca, 1957
Estratto da Lise Cormery,
Arte asiatica dalla Scuola parigina del dopoguerra.
Scuola parigina dell'Asia del dopoguerra. Galerie Lise Cormery, Parigi, Pubblicazioni Michelangelo, Parigi, 2020;
“Contrariamente alla credenza popolare, l’arte asiatica non è uniforme; contiene tesori di originalità, certamente meno vendibili e più facili da comprendere rispetto all'arte stereotipata. Che si dedichino all'astrazione o alla figurazione, il più delle volte padroneggiano ancora magnificamente la tecnica a mano libera che permette loro di disegnare le forme più complesse e regolari che si possano immaginare senza l'ausilio di alcuno strumento, solo della mano, del cervello, del pennello o la matita è al lavoro. Siamo lontani dalla disaffezione dell'Occidente per l'arte dei maestri, quando giovani pittori o scultori immaginano che il Balzac di Rodin non necessitasse di una miriade di disegni per trasmettere ai nostri occhi la forza e la maestosità del personaggio.
Possiamo chiederci perché questi avventurieri dell'arte hanno lasciato il loro lontano paese per raggiungere Parigi. Scelsero Parigi per ragioni spesso politiche ed economiche, ma anche artistiche. Questi studiosi orientali provenivano dall'Asia alla ricerca del sapere artistico occidentale e di un mercato dell'arte allora abbondante e dinamico, che non era ancora “mercificato” in giochi di potere economico strettamente legati alla politica di basso livello. Anche questi ricercatori d'arte venivano attratti dall'aura di Parigi e dalla sua generosa accoglienza nei confronti degli artisti, siano essi galleristi che non pagavano i loro servizi e si fidavano dei loro amici fedeli, collezionisti, poi artisti eruditi e appassionati che adottarono le opere dei nuovi arrivati adornano le pareti delle loro case.
Allo stesso modo, il governo ha inaugurato con Malraux nel 1964 una politica generosa di previdenza sociale non basata sul reddito e ha aperto loro dei laboratori per somme modeste, così Akagi ha beneficiato di un magnifico laboratorio con una terrazza che si affacciava anche sul 15° arrondissement di Parigi ha scritto “miseria”. Ma “1984” porrà fine a questa manna. Tuttavia, gran lavoratore con la moglie, presto ebbe un appartamento in rue Croix Nivert per conservare i suoi dipinti.
Esposti permanentemente alla Galleria di Lise Cormery, autrice del suo Catalogo ragionato, avrebbero scelto lì nuovi dipinti per le loro “Biennali di Akagi” dal 1990 al 2005, dove Jean-Marc Léri, curatore capo del Museo Carnavalet, organizzò una presentazione per lui magnifica retrospettiva al Musée du Parvis de Notre Dame in parallelo con quella della Galerie de Lise Cormery e, ringraziamo il direttore Léri se il Musée Carnavelet possiede una magnifica collezione di Akagi, composta da più di cento opere. .
Akagi amava trascorrere il Natale con la sua famiglia con Lise Cormery e suo figlio Arnaud, che dipinse dopo la morte del pittore Gilles Cormery. Ma i nostri ricordi stanno svanendo e abbiamo dimenticato che all'epoca il Giappone era devastato, motivo per cui Kojiro Akagi partì per Parigi, di cui sarebbe diventato un meraviglioso testimone, un grande pittore e fine studioso.
Akagi ci ha lasciato con rammarico nel 2020, ma, molto tristemente, dal suo aldilà, quando Akagi raggiungerà la sua fedele moglie che tanto era mancata, rivedrà i suoi figli, i suoi cari quadri; anche quelli in gestazione che non lasciavano mai la sua officina dove risiedeva e lavorava giorno e notte; rubato dai banditi autostradali, perfidi “amici”, che in vita sua non vi avevano quasi messo piede. Per fortuna la sua famiglia giapponese ha allertato l'OCBC che presto ritroverà i suoi acquerelli e oli che torneranno nella sua terra giapponese dove è nato e morto, dopo aver amato Parigi, appassionatamente, follemente.
Tutti gli artisti presenti in questa mostra fanno parte di collezioni museali internazionali. Tra questi i giapponesi Key Hiraga, Kato Hajime e Kojiro Akagi con più di cento opere al Museo Carnavalet di Parigi; Chen Chin e Liu Yang Jer nella collezione del Museo Taipei a Taiwan; Zhu Xinjiang, Xu Beihong, Ma Desheng, Li Shuang dalla Repubblica popolare cinese; Ha Indoo e Riu Min Ja, Moon Chin, Li Jae Yong, Kim Han, presenti al MMCA Museum of Modern and Contemporary Art di Seoul, e la delegazione sudcoreana delle Olimpiadi delle arti di Parigi; Kam Zin Choon e Min nella collezione del Museo Nazionale di Singapore.
Le mostre delle Olimpiadi delle Arti di Parigi del 1991 e del 1992 hanno permesso inoltre di presentare per diversi mesi l'eccellenza dell'arte sudcoreana con una numerosa delegazione artistica. Questo evento internazionale, sotto la presidenza del presidente François Mitterrand, del sindaco di Parigi Jacques Chirac, del presidente del Comitato olimpico internazionale Juan Antonio Samaranch e di Nelson Paillou, presidente del Comitato olimpico e sportivo nazionale francese, è stato organizzato per il CNOSF dalla Galerie de Liza Cormery.
È stato preceduto a Parigi nel 1990 e nel 1991 con Les Jeux de l'Avenir de Paris organizzato dalla Galerie Lise Cormery per il CNOSF con la mostra del grande artista di fama internazionale di arte cinetica e ottica della Scuola di Parigi del Venezuela, Asdrubal Colmenarez.
Le Olimpiadi delle Arti di Parigi del 1991 e del 1992 seguirono le Olimpiadi delle Arti di Seul del 1988 dove la città creò per questa occasione un museo di pittura e un museo di sculture monumentali all'aperto, il SOMA, dove si può ancora ammirare una scultura monumentale di Moon SHIN, che rappresentava Corea del Sud e Asdrubal Colmenarez, tra tutti gli artisti invitati, venuti da tutto il mondo per esporre e rappresentare l'arte del XX secolo. Questa felice iniziativa ha permesso così di riallacciarsi su larga scala alla tradizione ancestrale dei Giochi Olimpici della Grecia di un tempo, dove le gare artistiche erano parallele ai giochi sportivi, secondo la volontà di Pierre de Coubertin, suo iniziatore nel 20 ° secolo.
Tutti questi artisti sono poi venuti da molto lontano per scoprire Parigi, allora la Città della Luce, che da allora è diventata la Città della Polvere. Il Faro delle Arti che era Parigi non c'è più, il gioco delle potenze ha fatto il suo lavoro anche se qualche entusiasta resiste ancora. Tuttavia, la Corea del Sud e la Cina sono ora i nuovi Eldorado per gli artisti in cerca di collezioni museali.
Taiwan non viene dimenticata con Chen Chin, maestro della calligrafia erbosa che dipinge cavalli letteralmente vivi su carta orientale. Nel 1987 correvano su rulli lunghi diversi metri lungo le pareti bianche della galleria di Lise Cormery. Liu Yang Jer, più sobrio, più geometrico, gioca su innovazione e tradizione come i tanti artisti cinesi esposti dal 1986, che faranno parte della mostra “Tradizione e Innovazione” al Museo Beaubourg Centre Pompidou e contemporaneamente alla Galerie Lise Cormery nel 1987 con il critico d'arte ed esperto sinologo Christophe Comentale. »
“La mostra del 2024 alla galleria Lise Cormery presenta le opere di artisti asiatici, la maggior parte dei quali parte delle mostre delle Olimpiadi delle arti di Parigi nel 1991 e 1992, tra cui Boong Hyun Choi, Corea del Sud | 1941; Chen Chin, Cina | 1930; Choi TAI SHIN, Corea del Sud | 1940; Chung HaMIN, Corea del Sud | 1938; Cui ZHENG ZHI, Corea del Sud | 1950; Deok Hyu Choi, Corea del Sud | 1922; Dhali Al-Mamoon, Bangladesh | 1958; E. X Jing, Singapore | 1920;
Geeta Dass, India | 1963; Guang Jun, Cina | 1938; Ha In-Doo, Corea del Sud | 1930; Hajime Kato, Giappone | 1925; Ho Sook, Corea del Sud | 1940; Ikage, Giappone | 1950; Jeong kyu lee, Corea del Sud | 1940; Joung Soo KIM, Corea del Sud | 1940; Jun Myung Ja, Corea del Sud | 1942; K. Nakata, Giappone | 1950; Kam Zin Choon, Singapore | 1931; Katsunori Hamanishi, Giappone | 1949; Kenji, Giappone | 1958; Chiave Hiraga, Giappone | 1936 – 2000; Kim Han, Corea del Sud | 1938; Kim Han Chang, Corea del Sud | 1945; Kim Joo-young, Corea del Sud | 1948; Kim Young joo, Corea del Sud | 1940; Kojiro Akagi, Giappone | 1934; Kong Ok Sim, Corea del Sud | 1950; Kuk-Jin Kang, Corea del Sud | 1939; Parco Kwan Soo, Corea del Sud | 1950; Li Ja-gyong, Corea del Sud | 1943; Liu Yang Jer, Taiwan | 1944; Lu Chong Min, Singapore | 1933; Signor Sakai, Giappone | 1940; Ma Desheng, Cina | 1952; Parco Man Soo, Corea del Sud | 1942; Ruy Min Ja, Corea del Sud | 1942; Min Park, Corea del Sud | 1940; Minoru Kano, Giappone | 1930; Moon Jang Chull, Corea del Sud | 1945; Luna, Corea del Sud | 1923; Myung Ja Chun, Corea del Sud | 1939; Oh Choon correva, Corea del Sud | 1938; Oh Kyung hwan, Corea del Sud | 1941; P. Chang, Corea del Sud | 1930; Parco Hang do, Corea del Sud | 1939; Ryu Hu rial, Corea del Sud | 1940; Shim ha cantato bene, Corea del Sud | 1940; Song Jiha, Corea del Sud | 1939;
Sung Soo Kwak, Corea del Sud | 1950; Surk Wham Park, Corea del Sud | 1961; Tetsuo Araki, Giappone | 1937; Utagawa Kunisada Toyokuni III, Giappone | 1800; Wu Biduan, Cina | 1926; Xu Beihong, Cina | 1895 – 1953; Y CHOO, Corea del Sud | 1938; Y Kumanda, Giappone | 1938; Yo Ichikawa, Giappone | 1929; Canzone Yoo Ha, Corea del Sud | 1939; Young-Joo KIM, Corea del Sud | 1920; Zhu Xinjian, Cina | 1953.”
Estratto da “La Scuola di Parigi del Dopoguerra (1945-1999) Storia artistica e politica”, Lise Cormery, Pubblicazioni Michelangelo, Parigi 2021, Ristampa 2024.
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