Intimamente legata ai sensi, quest'opera porta in sé il sogno della perfetta comunione tra popoli, culture o credenze diverse.
La priorità data al linguaggio a volte orchestra una mescolanza di idiomi e parole diverse sulla superficie dei dipinti o nei commenti che li circondano. L'opera d'arte si ritrova allora circondata da un bozzolo di poesie, proverbi e aforismi, mentre questi ultimi vanno e vengono tra il dipinto e l'ambiente circostante. Osserviamo una pratica pittorica tra il rilievo e l'impalpabile, attraverso la quale la ragione cartesiana crolla, mentre la nozione di incontro e unione si afferma nel campo dell'invisibile.
Qualcosa si nasconde in un altro strato di realtà, lo stesso che non è immediatamente percepibile, ma emerge sulla superficie dei dipinti. L'atto della creazione diventa una funzione naturale del riconoscimento di un'altra dimensione di noi stessi. Ogni opera testimonia una sete di conoscenza, ma una conoscenza che arriva attraverso percorsi tortuosi, attraverso una spiritualità dolce e limpida. Si tratta di spogliarsi della razionalità e accettare di lasciarsi trasportare, cioè abbandonarsi ad un essenziale lasciarsi andare in tutta leggerezza.
Per l'artista esiste un campo di coscienza nella natura, una fonte di vita più ampia a cui tutti apparteniamo e attraverso la quale siamo connessi.
Le linee simboleggiano questi collegamenti e i colori, la gioia di conoscere se stessi è in costante divenire. Il nostro sguardo evolve, carico del potere che il momento presente ci dà, e ci aiuta a riscoprire questo contatto con la fonte della nostra esistenza, quella che ci trasporta verso questa vasta nozione di Universo, uniti verso...
Come un'ondata di vita infusa in queste opere, dobbiamo vedere in esse il riflesso del profondo delle nostre anime e delle loro comunioni: la loro unione impegnata nello stesso cammino, nella stessa direzione.
-Laure Jaumouille
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