Piece of Work: una collezione estiva di opere d'arte selezionate con cura da un gruppo eccezionale di artisti provenienti da tutto il mondo che sono all'avanguardia nell'arte moderna, contemporanea, urbana e di strada. Senza limitazioni, confini o restrizioni creative, questi artisti erano liberi di progettare e definire cosa fosse un “pezzo d’arte” presentato nella nostra mostra estiva.
La End to End Gallery è lieta di presentare la mostra di questo mese, Piece of Work: A Summer Collection, con un gruppo eccezionale di artisti, tra cui Kaws, Martin Whatson, Mark Drew, Sam Friedman, Greg Bogin, OakOak, Super A, C215, Kayla Mahaffey , Delisha McKinney, Atomik, Pez, Art by Bankrupt e molti altri, presentando una collezione di opere leggere e divertenti, indefinite su cosa sia considerata arte. La mostra presenta una collezione selezionata di originali unici, edizioni limitate fuori stampa e sculture che sono vivaci e perfette da aggiungere alla tua collezione d'arte quest'estate.
Kaws
Parte della tradizione della pop art, il suo lavoro influente interseca pittura, scultura e incisione con la produzione di moda, merci e giocattoli, traendo ispirazione dalla storia dell'arte e dalla cultura popolare. Nei suoi dipinti, KAWS decostruisce la sua appropriazione di figure iconiche in forme che attingono alla tradizione della pittura astratta.
Martin Whatson
Trovare la bellezza nella bruttezza sembra essere la filosofia dello street artist norvegese Martin Whatson. Cerca ispirazione nelle città che spesso sembrano monotone o studiando edifici che presto verranno demoliti. Come l'uomo nella sua opera "Behind the Curtain", il signor Whatson tenta di abbattere la cupa facciata urbana per trovare colore e gioia sotto la superficie.
Marco Drew
Mark Drew è un artista australiano con sede a Tokyo dal 2009 e co-fondatore della galleria China Heights (Sydney, AU). I suoi lavori ruotano attorno a riferimenti alla cultura pop, campioni rap degli anni '90 e all'aspetto visivo della musica.
Sam Friedman
Sam Friedman è un artista americano contemporaneo che vive e lavora a Brooklyn, New York. Il suo lavoro integra elementi paesaggistici ed astratti con colori e forme vibranti. Il suo lavoro passa dalla rappresentazione all'astrazione con apparente facilità e spontaneità.
Greg Bogin
Greg Bogin è un artista astratto contemporaneo che vive a New York e lavora a Brooklyn. Le opere astratte di Bogin dalle forme e dai colori vivaci evocano un sentimento di gioia, felicità e ottimismo con un tocco di ironia. Ha conseguito un BFA presso la Cooper Union di New York nel 1987. Ha esposto molto, comprese mostre personali e collettive al Marlborough Contemporary, New York e Londra; Leo Koenig Inc. a New York; Galleria Mary Boone, New York; Galleria Bruno Bischofberger, Zurigo; Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co, Milano, Jablonka Galerie, Colonia.
QuerciaQuercia
Lo street artist francese OakOak è uno degli artisti di strada più ingegnosi e divertenti, capace di trasformare oggetti quotidiani della città in storie comiche da marciapiede. Nato a Saint-Étienne, in Francia, ha fatto dell'outdoor urbano il suo parco giochi dal 2006, grazie al suo sorprendente occhio per i dettagli. OakOak gioca con i difetti banali e aggiunge la propria visione e riferimenti, spesso provenienti dalla cultura geek: “poetizzare l'ambiente urbano”.
SuperA
Super A, l'identità anti-supereroe di Stefan Thelen, è un artista olandese che utilizza tecniche di pittura tradizionali e un occhio attento per il design per creare composizioni che manipolano l'iconografia familiare in opere confuse e curiose. Il suo alter ego, Super A, è il filtro con cui la vita e le osservazioni di Stefan Thelen vengono distillate e trasformate in ispirazione. Tutte le sue opere sono il frutto di esperienze o pensieri personali che si trasformano in concetti oscillanti tra finzione e saggistica. Super A è un mistero che si affida all'arte per far parlare Stefan Thelen. Porta lo spettatore nel paese delle meraviglie, lungo una strada di mattoni gialli, dove le moderne composizioni figurative e surrealiste di Stefan Thelen offrono giocosi enigmi da decifrare.
C215
Nato nel 1973 come Christian Guemy, lo street artist francese residente a Parigi noto come C215 è diventato rapidamente uno dei migliori stencil artist al mondo. Il suo lavoro consiste principalmente in ritratti ravvicinati di persone. I soggetti di C215 sono solitamente mendicanti, senzatetto, rifugiati, bambini di strada e anziani. Il motivo di questa scelta di argomenti è attirare l'attenzione su coloro che la società ha dimenticato. C215 è un prolifico artista di strada e ha eseguito la sua arte nelle città di tutto il mondo.
Kayla Mahaffey
Vivere nella nostra società può essere difficile e la maggior parte delle volte dobbiamo fare del nostro meglio. Una fervida immaginazione può portarti molto lontano, ma alla fine dobbiamo realizzare e osservare il mondo che ci circonda. Ed è nel mondo che ci circonda che l'artista trova la sua ispirazione per dipingere. Dipinti colorati che contengono tocchi di fantasia e realismo che raccontano una storia di pensieri interiori e questioni personali che a volte rimangono inascoltate. Essendo nata e cresciuta nel South Side di Chicago, IL non ha fatto altro che accendere il suo amore per tutto ciò che riguarda l'arte. Vedere la lotta e il sostegno della comunità ha trasformato il suo lavoro in un concetto che per lui era personale. Continua a perfezionare la sua tecnica e creatività nel suo campo per dipingere una bellissima immagine di un nuovo mondo per coloro che la circondano.
Delisha McKinney
Delisha McKinney crea illustrazioni stravaganti e straordinarie, piene di colori vibranti, trame e significati nascosti. Ogni opera rappresenta una nuova pagina della storia su cui ha lavorato tutta la sua vita. I suoi personaggi ultraterreni rappresentano la linea sottile tra fantasia e realtà, un mondo completamente nuovo disegnato da McKinney, un pittore autodidatta e autodefinito nomade del sud, che ora esercita a Chicago.
Pez
Il leggendario artista di strada Pez, "pesce" in spagnolo, ha iniziato a dipingere nel 1999 nella periferia di Barcellona. All'inizio scrisse la sua firma, che presto si trasformò in un pesce. Alla ricerca di un linguaggio universale per comunicare con i camminatori, ha ritrovato il sorriso. Un giorno decise di dipingere un personaggio di pesce con un grande sorriso vicino alla sua targhetta. È nato El Pez! Aveva trovato nel grande sorriso un modo per trasmettere buone vibrazioni ai passanti per le strade.
Atomik
Un artista di Miami al 100%. Questa leggenda dei graffiti, parte del famigerato MSG Team, un gruppo di eroi locali dei graffiti, dipinge la città da qualche tempo. Famoso per il suo iconico personaggio arancione, apparso in risposta alla demolizione dell'Orange Bowl di Miami, l'artista segna anche i muri di Miami con i suoi stili raffinati, graffiti e lettering. Dipingendo da quasi 20 anni, i personaggi giocosi e gli stili delle mani di Atomik sono diventati un simbolo di Miami tanto quanto le palme o le luci al neon. Il suo inimitabile carattere arancione ha fatto il giro del mondo, portando un pezzo di Miami in luoghi come Cile, Perù, Colombia, Brasile, Argentina, Messico, Olanda, Germania, Italia, Spagna, Inghilterra, Australia, Corea e Tailandia.
Arte in bancarotta
Conosciuto anche come Bankrupt, questo artista contemporaneo della Florida centrale è specializzato in tecnica mista. È noto per le sue opere grandiose, vibranti e geometriche che spesso presentano rappresentazioni distorte di artisti hip-hop, moda e figure iconiche della cultura pop, come "Hyped Marilyn", "Jordan", "Gucci Ghost Trooper" e "Zombie Krusty" . Questo artista innovativo e autodidatta sviluppa i suoi pezzi unici su legno, che in genere misurano da 2 a 5 piedi di altezza, ma non rivela mai il suo processo effettivo o i materiali specifici utilizzati.
La mostra durerà fino al 15 luglio 2022 e sarà aperta al pubblico gratuitamente. Questo è un evento familiare. Invitiamo TUTTI i visitatori ad entrare nella nostra sala espositiva per scoprire e immergersi in opere luminose e innovative che ispireranno persone di tutte le età.
La mostra è aperta al pubblico, senza appuntamento.
Leggi di più
