SHIITAKE SYMPHONY : A GRAND FUNGI FANTASIA, 2015
Potchi Moopp

Quest'opera proviene direttamente dallo studio dell'artista: Studio CrazyNoodles. L'opera è accompagnata da certificato di autenticità originale rilasciato dallo Studio dell'artista e firmato dall'artista. Nuova condizione Spedito dalla Francia C'è un segreto nascosto dietro i colori vivaci, e non è la felicità. Il mondo dei manga e dei videogiochi ha fortemente influenzato il lavoro di Potchi Moopp, un giovane artista giapponese il cui lavoro è riuscito a confondere i confini tra arte e fumetti manga. Lavora principalmente in pittura e scultura e Crazy Mushrooms è un motivo presente in entrambe le aree. È senza dubbio ispirato a Super Mario Bros, un videogioco che ha “conquistato” il mondo. Sfocare i confini Il suo stile può essere descritto come qualcosa di vicino al surrealismo pop dell'artista americano. Sceglie temi vicini alla sua generazione, come i mondi virtuali e fantastici. Potchi Moopp ha uno stile tecnico molto preciso, influenzato sia dalla computer grafica che dai fumetti manga. In Giappone esiste una forte distinzione tra belle arti e fumetti, ma il lavoro di artisti più giovani, come Potchi Moopp, è sempre più riconosciuto dagli appassionati di fumetti e da coloro che sono interessati alle belle arti. L'artista non pensa troppo mentre disegna, cede all'istinto ed i risultati sono sorprendenti. A prima vista, i pezzi appaiono allegri e gentili, ma c'è un certo livello di aggressività che corrisponde al livello di frustrazione che prova l'artista. Riuniamo i mondi Potchi Moopp è sempre rappresentato dal suo avatar, qualcosa di molto virtuale che ricorda un forum Ciò non sorprende, tuttavia, poiché appartiene alla generazione che abbraccia e apprezza le possibilità del digitale. È davvero straordinario per un giovane artista riuscire a unire arte e fumetto, due mondi molto distanti e diversi. Ma oggi tutto è possibile, quindi perché non oltrepassare i limiti, mescolare le cose e renderle più interessanti? Potchi Moopp vive e lavora a Nagoya, in Giappone. Cos'è Kawaii? Il concetto giapponese di kawaii – meglio tradotto come “carineria” – è passato da tendenza nazionale a fenomeno globale. Hello Kitty della Sanrio è stato valutato 7 miliardi di dollari; l'Oxford English Dictionary ha nominato un'emoji come parola dell'anno 2015; e Pokémon Go di Nintendo è recentemente diventato il gioco più scaricato nella storia degli smartphone. Il movimento kawaii è ampio e abbraccia i fumetti manga, la moda Harajuku e le opere d'arte "Superflat" di Takashi Murakami, ma cosa c'è dietro l'estetica e perché è così popolare? La cultura carina giapponese è iniziata negli anni '70 con un movimento giovanile sviluppato da ragazze adolescenti, che prevedeva una scrittura a mano in stile infantile. Alla nuova scrittura furono dati una varietà di nomi, come marui ji (scrittura rotonda), koneko ji (scrittura di gattini) e burikko ji (finta scrittura per bambini), e conteneva testo con linee stilizzate, cuori, stelle, caratteri latini e cartoni animati. facce. Molti ricercatori citano questa tendenza come una reazione alla rigidità del Giappone dopo la seconda guerra mondiale, poiché la ricerca del kawaii ha permesso ai giovani di trovare un senso di individualità e giocosità in un ambiente sempre più serio e spersonalizzato. Sebbene molte scuole inizialmente bandissero questo stile di scrittura, gli inserzionisti hanno rapidamente colto la tendenza, utilizzando la nuova estetica per commercializzare prodotti alle generazioni più giovani. Nel 1974, l'azienda di cancelleria Sanrio introdusse il personaggio di Hello Kitty, stampando l'ormai iconico gatto bianco baffuto su una borsa in vinile. Quarantadue anni dopo, Hello Kitty è presente su più di 50.000 prodotti in più di 70 paesi, tra cui tostapane, sveglie, aeroplani e persino giocattoli sessuali. Nel 2008, il Giappone ha nominato Hello Kitty ambasciatrice del turismo, un invito ufficiale al resto del mondo a unirsi alla frenesia dell'adorabilità che è il kawaii. Ma Hello Kitty non è sola Infatti, ciascuno dei 47 uffici governativi del Giappone ha la propria mascotte kawaii, come l'orso dalle guance rosee Kumamom per il treno ad alta velocità e il principe Pickles con gli occhi spalancati per la polizia. Negli ultimi 20 anni Pokémon ha sviluppato altre 700 creature kawaii, alcune delle quali sono attualmente praticamente endemiche nel cyberspazio. Emoji, bitmoji e persino quelle adorabili pubblicità della metropolitana di Casper hanno tutte radici nella filosofia kawaii. Sebbene i personaggi kawaii siano diversi, abbracciando specie reali e immaginarie, spesso seguono una formula di base. Le creature kawaii hanno caratteristiche facciali limitate – due grandi occhi, un naso piccolo e forse una punta per bocca – che le rendono emotivamente ambigue e consentono agli spettatori di proiettarsi su di loro. (Per questo motivo, gli emoji dell'iPhone sono stati criticati da alcuni consumatori giapponesi in quanto non abbastanza kawaii perché mostrano una maggiore specificità emotiva.) Quasi sempre incorniciati in nero, i personaggi kawaii sono color pastello, graficamente semplici e infantili. Progettati per evocare un senso di nostalgia, spesso presentano teste grandi e corpi piccoli per adattarsi alle proporzioni di neonati e cuccioli di animali. I ricercatori hanno suggerito che le persone si affezionano ai personaggi kawaii proprio a causa della loro natura giovanile, che innesca l’impulso evolutivo a prendersi cura dei giovani. "Hello Kitty ha bisogno di protezione", ha spiegato una volta il sociologo Merry White. “Non solo è adorabile e rotonda, ma non ha nemmeno la bocca e non può parlare da sola. I Tamagotchi, una capsula del tempo nostalgica per coloro che sono diventati maggiorenni negli anni '90, sono gadget giapponesi che incarnano questa teoria, poiché costringono gli utenti a prendersi cura di piccoli, morbidi e indifesi animali digitali. Secondo quanto riportato, alcuni utenti di Pokémon Go hanno scelto di non far evolvere i propri Pokémon, preferendo mantenerli in uno stato infantile piuttosto che svilupparne i poteri. L’effetto dell’estetica è anche quello di riportarci ad uno stato infantile Anche molti appartenenti alla cosiddetta generazione kawaii desiderano essere essi stessi kawaii, sia attraverso voci infantili che attraverso abiti giovanili. Ad esempio, la tendenza kawaii della “moda Lolita” promuove uno stile di abbigliamento vittoriano, ricco di sottovesti dall’aspetto innocente, volant, colori pastello e grandi nastri e fiocchi. Tuttavia, se Lolita-kawaii prenda il nome dal controverso romanzo di Vladimir Nabokov o sia di origine giapponese è ancora un argomento molto controverso. L'estetica Lolita non è l'unico sotto-marchio del kawaii fiorente oggi Guro-kawaii (carino grottesco), ero-kawaii (carino erotico), kimo-kawaii (carino inquietante) e busu-kawaii (carino brutto) sono tutte alternative emerse. allo stile più tradizionale di Hello Kitty e Pikachu. Nel frattempo, gli artisti contemporanei Murakami e Yoshitomo Nara hanno introdotto il kawaii nell'arte, creando la propria serie di personaggi con gli occhi spalancati che spaziano dal carino al inquietantemente sinistro. Nei suoi dipinti e sculture, Murakami ricorda agli spettatori che lo stile kawaii porta con sé una certa oscurità. Le sue raffigurazioni dei funghi dei cartoni animati, ad esempio, sembrano piuttosto allegre a prima vista, ma ricordano anche i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki. Per Murakami, l’estetica kawaii funge da simbolo duraturo della natura infantilizzata del Giappone occupato dopo la Seconda Guerra Mondiale – un modo in cui le persone sono riuscite a sfuggire al trauma della guerra. Fin dai suoi esordi, la mania del kawaii è stata una ribellione contro la serietà dell’età adulta, un contrappeso alla durezza del mondo reale. Sotto la pressione di un ciclo elettorale polarizzante, forse non c'è da meravigliarsi che più di 15 milioni di persone abbiano deciso di disattivare temporaneamente le notizie per tuffarsi in Pokémon Go. L'app convoca il bambino all'interno, incoraggiando gli utenti a trovare amici immaginari e prenditi cura di loro, o almeno questo è quello che ho sentito dire. Questo scrittore è ancora al livello uno. -Sarah Gottesmann