Cheese bell, 2024
Disegno : Acquarello, inchiostro · 21 x 29 x 0.01 cm 8.3 x 11.4 x 0 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Disegno : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Acquarello , inchiostro su carta
Dimensioni ( cm • inch )
21 x 29 x 0.01 cm 8.3 x 11.4 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
50 x 30 x 1 cm 19.7 x 11.8 x 0.4 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Galleria d'arte professionale • Germania
Referenze
Venditore certificato dal 2025
Descrizione
La "Käseglocke" (in tedesco "campana del formaggio") è un caratteristico edificio a forma di cupola situato nella colonia di artisti di Worpswede, Bassa Sassonia, Germania. Costruito nel 1926 dallo scrittore e grafico Edwin Koenemann, il progetto si basava sui progetti del famoso architetto Bruno Taut. L'edificio si è guadagnato il soprannome per la sua somiglianza con un tradizionale coperchio del formaggio.
La struttura presenta un esterno in legno a forma di campana che poggia su una fondazione in cemento, con un diametro di circa dieci metri e una superficie abitabile di circa 130 metri quadrati. La sala centrale, riscaldata da un camino, funge da punto focale, circondata da una camera da letto, una cucina e un piccolo bagno al piano terra. Il piano superiore ospita due piccole camere per gli ospiti e uno spazio studio più grande.
Dopo la morte di Koenemann nel 1960, la moglie Editha continuò a risiedere nella casa fino alla sua scomparsa nel 1993. Nel 1994, l'associazione "Freunde Worpswedes eV" acquistò l'edificio e, dopo ampi lavori di ristrutturazione, fu riaperto nel 2001 come museo dedicato alle arti applicate e all'artigianato. Il museo espone una collezione di artigianato, tra cui pezzi originali di vetro, ceramica, lavorazione del metallo, tessuti, porcellane e mobili di artisti come Heinrich Vogeler e Bernhard Hoetger.
A partire da aprile 2025, la Käseglocke è aperta ai visitatori il sabato, la domenica e il lunedì dalle 13:00 alle 17:00. Durante i mesi invernali, fino al 30 marzo, è aperta dalle 13:00 alle 16:00. Il biglietto d'ingresso costa 4 € per gli adulti, 2 € per studenti e persone con disabilità e 1 € per gli scolari.
Questo edificio architettonicamente unico è una testimonianza del design sperimentale dei primi del XX secolo e continua a celebrare il ricco patrimonio artistico di Worpswede
Presentazione
Yulia Pugashova è nata il 24 maggio 1983 a Petropavlovsk-Kamchatsky. Fin da bambina, era circondata dalla bellezza della natura: dalla sua finestra poteva vedere la baia e un vulcano, che divennero i motivi principali dei suoi primi disegni. Un altro tema ricorrente delle sue opere, come molte bambine, erano le belle principesse. All'asilo, dipingeva per i suoi compagni di gioco e i suoi disegni erano molto richiesti.
Dopo una mostra all'asilo, l'insegnante parlò con sua madre e disse che Julia aveva un grande talento e che avrebbe sicuramente dovuto frequentare una scuola d'arte. All'età di 11 anni, Julia fu portata all'esame di ammissione alla scuola d'arte, dove studiò per i successivi quattro anni. Nel secondo anno, partecipò a un concorso sul tema dello spazio e il suo lavoro fu pubblicato sulla rivista di Mosca "Young Artist". Tuttavia, nel terzo anno dei suoi studi alla scuola d'arte, accadde un incidente che lasciò il segno sulla sua ulteriore carriera artistica. Nelle lezioni di scultura, che le erano sempre piaciute particolarmente, Julia creò una composizione a tre figure basata sul racconto "The Dwarf Nose". Quando le opere furono esaminate da una giuria, uno dei docenti disse che un artista dovrebbe rappresentare la bellezza, non la bruttezza. Per questo lavoro, Julia ricevette solo un tre, il che le lasciò una profonda impressione.
La sua prima mostra personale fu all'Institute of Art, dove era al terzo anno di studi. Si trattava di una serie di ritratti grafici realizzati utilizzando tecniche diverse e da prospettive diverse. Fu allora che si rese conto di avere un talento particolare per il disegno delle persone e che era particolarmente brava in questo.
Nel 2009-2010, Julia ha creato una serie di opere grafiche intitolate "City", che sono state esposte per la prima volta all'Institute of Art e in seguito al Novosibirsk State Historical Museum. Dopo questa mostra, ha lavorato per un po' con il museo
insieme, ha illustrato due libri per loro e disegnato una mappa della mostra permanente. Julia si descrive come un'artista grafica e predilige il realismo e le tecniche miste. Nel 2013, mentre lavorava alla serie "Segni dello Zodiaco", si è resa conto che l'Art Nouveau le era particolarmente vicina. Considera la bellezza umana e il paesaggio architettonico i temi principali della sua arte. Ammira l'individualità delle persone, le piace osservarle e riflette il suo mondo interiore nelle sue opere. Anche i paesaggi urbani sono una fonte di ispirazione per lei: strade, finestre, vetrine, crepe nell'asfalto: tutto questo prende vita nei suoi dipinti ed è carico di significato.
Le opere più importanti di Julia includono la serie "City", la serie "Zodiac Signs" e la bambola da interno "Winds of Change". Questa bambola è stata creata durante il periodo in cui era intensamente impegnata in bambole artistiche e alla fine si è rivelata un autoritratto.
Julia vede il ruolo dell'artista come una specie di mediatore attraverso cui le immagini incarnate entrano nel mondo. I soggetti che un artista sceglie sono sempre socialmente rilevanti e, consapevolmente o inconsapevolmente, egli trasmette non solo la realtà esterna, ma anche se stesso attraverso il suo lavoro. Ecco perché è così emozionante e spesso spaventoso per gli artisti presentare il loro lavoro al pubblico: è come mettere a nudo un pezzo della propria anima.
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