Maternité stylisée, 1964

Paul Charlot  

Paul Charlot (1906-1985) è un pittore francese di rilievo del dopoguerra, figura emblematica della Seconda Scuola di Parigi. Lodato fin dai suoi inizi dalla critica per la potenza espressiva delle sue opere, ha sviluppato un'estetica singolare al confine tra la figurazione poetica e un'astrazione rigorosamente architettata, che oggi affascina i più esigenti collezionisti d'arte moderna.

Una formazione d'eccellenza e una precoce riconoscenza

Fin dagli anni '30, si afferma nei grandi saloni parigini (Salon d'Automne, Salon des Tuileries) per la sua padronanza del colore. Il celebre critico d'arte Waldemar-George lo elogia come colorista eccezionale, sottolineando la poesia tattile dei suoi materiali. Le sue opere integrano molto presto importanti collezioni pubbliche e private, confermando il suo posto nell'élite della scena artistica francese.

Una traiettoria artistica magistrale: dalla materia alla luce

Le sue prime tele celebrano la natura attraverso empastamenti generosi e una tavolozza vibrante ereditata dal fauvismo. Gli anni '50 segnano un punto di svolta decisivo in cui la sua pratica si radicalizza. Compone la sua celebre serie dei «fiumi», architetture scure e rigide dove la linea struttura lo spazio con una potenza quasi mistica. Liberato dalla forma negli anni '60 e '70, Charlot si orienta verso opere puramente decorative. Svela ampi campi di colore puro, dove blu profondi e rossi brillanti dialogano in un'armonia luminosa assoluta.

La sua riscoperta attuale da parte delle gallerie internazionali colloca l'artista nella linea dei grandi maestri della non-figurazione francese. L'equilibrio perfetto tra la rigore della sua composizione e l'audacia della sua tavolozza conferisce alle sue tele una presenza visiva magistrale, ideale per sublimare gli interni contemporanei.

La carriera di Paul Charlot è punteggiata da incontri artistici importanti che testimoniano il suo immediato riconoscimento da parte dei suoi pari e delle istituzioni più prestigiose dell'arte moderna.

Membro del mitico Salon d’Automne, a cui aderì nel 1960 come membro del comitato, espone regolarmente le sue tele al Salon des Indépendants e al Salon des Tuileries, epicentri dell'avanguardia parigina. Nel 1948, ottiene la sua prima grande consacrazione con una mostra personale di venti tele chiave alla Galerie Hermann a Parigi, che diventa il suo primo agente ufficiale e centralizza le sue opere principali. Nel 1953, beneficia di un riconoscimento internazionale essendo invitato all'esposizione internazionale «Ceramica dei Maestri della pittura contemporanea» presentata al Musée des Arts Décoratifs di Losanna e Zurigo. Per quasi trent'anni, dal 195 al 1983, la celebre Galerie Chardin a Parigi – luogo di rilievo del mercato dell'arte moderna della Rive Gauche – organizza le sue grandi mostre personali, in particolare la mostra tematica «La Joie de Vivre» nel 1963 e quella del Quarantesimo anniversario della sua pittura nel 1983. La sua carriera è anche segnata da mostre museali di prestigio, in particolare al Musée d'Art Moderne di Parigi con il gruppo «Évolution» nel 1959, al Musée des Beaux-Arts di Nancy accanto a Jacques Villon nel 1961, e al Musée Despiau-Wlérick nel 1967.
Prova ultima del suo valore patrimoniale e dell'interesse storico della sua opera, le creazioni di Paul Charlot sono state acquisite da grandi collezioni statali. Il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris conserva così pezzi chiave derivanti dalle sue ricerche formali sulla natura e la geometrizzazione, come la sua celebre litografia a colori «Les arbres noirs» acquisita già nel 195. Oltre alle sue acquisizioni museali, lo Stato francese ha fatto ricorso al talento dell'artista per grandi integrazioni architettoniche decorative, come la sua monumentale mosaico murale realizzata per la Cité Universitaire d'Amiens nel 1969.