L'arbre 1, 1974

Martial Raysse   Grandi Maestri

Martial Raysse è un pittore, scultore e regista francese nato il 12 febbraio 1936 a Golfe-Juan (Alpi Marittime). Vive e lavora a Issigeac (Dordogna).

Figlio di artigiani ceramisti di Vallauris, Martial Raysse iniziò a dipingere e a scrivere poesie nel 1948. Dopo solidi studi secondari, scelse di studiare letteratura mentre praticava atletica ad alto livello, prima di dedicarsi alla pittura nel 1945. Cominciò realizzando assemblaggi di rifiuti e oggetti vari presentati in scatole di plexiglas. Nel 1958 partecipa ad una mostra collettiva, alla presenza di Jean Cocteau. Nel giro di pochi anni divenne uno dei pittori astratti più importanti della Costa Azzurra e le sue opere ottennero un grande riconoscimento mentre metteva in discussione la sua carriera.

Affascinato dalla bellezza cruda della plastica, perlustrò i grandi magazzini con un prezzo unico e sviluppò il suo concetto di “igiene visiva” che coinvolgeva nuovi oggetti di plastica provenienti dalla nuova società dei consumi: “Volevo un mondo nuovo, igienizzato, puro e in termini di le tecniche utilizzate, al pari del mondo moderno. » Il successo è ottenuto: un quarto d'ora prima dell'apertura della sua mostra a Milano nel 1961, tutte le sue opere plastiche furono vendute ai collezionisti.

Rimase negli Stati Uniti dove si avvicinò alla Pop Art americana e fece parte del movimento dei Nuovi Realisti fin dalla sua fondazione nel 1960. Raysse può quindi essere definito “un pittore della vita moderna”.

Nel 1965 lo Stedelijk Museum di Amsterdam gli dedica una mostra retrospettiva. L'anno successivo, con Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely, crea le scene per un balletto di Roland Petit. Alla Biennale di Venezia del 1966 vince il Premio David Bright, riservato agli artisti sotto i quarantacinque anni.

Gli avvenimenti del maggio 1968 portano l'artista ad un'importante riflessione sulla natura dell'opera d'arte, di cui denuncia in particolare la mercificazione. Alle soglie degli anni '70, Raysse compie una vera rivoluzione estetica, unica nella storia dell'arte del XX secolo, e che può essere paragonata a quella del pittore francese Jean Hélion. Si dedica al cinema, dirigendo in particolare Camembert extra-doux (1969) e un lungometraggio, Le Grand Départ, nel 1970. Decide poi di “cominciare a vivere”.

L'estetica che gradualmente stabilì a partire dal 1972 fu una rottura completa con le opere pop del periodo precedente. Raysse si dedica in particolare alla pratica del disegno dalla natura (serie Un jardin au bord de la Marne), e si ricollega ai generi tradizionali della pittura negli anni Settanta-Ottanta (serie Loco Bello del 1975, Spelunca del 1977 e La casetta sul Prairie nel 1980 in particolare).

Contemporaneamente intraprende l'attività di scultore, inizialmente utilizzando materiali poveri (cartapesta, pietra creta, carta kraft) poi su scala più ampia, utilizzando la tradizionale tecnica della fusione in bronzo a cera persa.

Grazie a numerose commissioni pubbliche, e sotto la guida del sindaco di Nîmes Jean Bousquet, volendo unire passato e modernismo, ha realizzato due fontane a Nîmes negli anni '80, la prima nel 1987 con la Place du Marché e la sua fontana ispirata il coccodrillo dello stemma di Nîmes. Nel 1989, ridisegnò completamente la Place d'Assas e vi fece erigere due fontane monumentali con le statue di Némausus e Némausa, i fondatori della città di Nîmes.

Successivamente realizza mosaici a Parigi, Place d'Iéna, per le metope dell'edificio del Consiglio Economico e Sociale costruito da Auguste Perret.

Una retrospettiva della sua opera (pittura, scultura e cinema) ha avuto luogo nel 1992 alla Galerie nationale du Jeu de Paume a Parigi. Nel 1997, il Centro Georges-Pompidou ha esposto quarant'anni di lavoro grafico4. Una mostra si svolge in Cina dal 24 ottobre al 12 novembre 2000 presso l'Istituto Centrale di Belle Arti di Pechino. Il Centre Georges-Pompidou organizza una retrospettiva del suo lavoro a Parigi nel 2014.