
Disegno animato
Dai fumetti ai film d'animazione, i cartoni animati sono spesso destinati alla satira, alla caricatura o all'umorismo. Il significato di questa parola si è evoluto notevolmente nel corso dei secoli. Risale al Medioevo, quando veniva utilizzato per indicare i disegni preparatori realizzati prima di opere come dipinti, affreschi o arazzi. La parola "Cartone animato" deriva dall'italiano cartone, usato per riferirsi a un grande foglio di carta. I grandi maestri del Rinascimento come Raffaello o Leonardo da Vinci usavano questa pratica per preparare i loro capolavori, e oggi questi disegni preparatori sono molto popolari. popolare
D'altra parte, la vignetta come la conosciamo oggi risale al 1780. Fu in questo periodo che le illustrazioni iniziarono ad essere utilizzate per criticare la società e la politica, con molte vignette incentrate sulla caricatura. Le tensioni politiche del XVIII secolo resero in alcuni casi anche il fumetto un atto di resistenza contro l'oppressione. Con l'avvento della stampa All'inizio dell'Ottocento fiorirono le satire sociali e politiche, che proponevano osservazioni umoristiche ed entusiastiche su mode e scandali. Molte riviste satiriche furono create nell'Europa occidentale, come la famosa British Punch o Charivari in Inghilterra. Queste vignette politiche miravano a criticare apertamente i governi in carica e per questo sono state censurate più volte.
Alla fine del 19° secolo, negli Stati Uniti fu creato il primo giornale di fumetti. È stato scritto e illustrato da fumettisti che hanno iniziato con piccole storie umoristiche (in particolare con il genere gag-a-day). Hanno sviluppato gradualmente le loro creazioni per presentare storie avventurose, come Popeye, Tarzan o Le avventure di Tintin. Infine, con lo sviluppo delle tecnologie cinematografiche nel corso del XX secolo si è diffuso un nuovo aspetto dei cartoni animati: i cartoni animati, soprattutto con il successo di Walt Disney. Grazie al suo genio creativo, i personaggi Disney, dagli animali come Topolino o Paperino alle principesse come Biancaneve, sono diventati pilastri della cultura popolare. Anche i paesi asiatici, soprattutto il Giappone, hanno sviluppato l'arte dei cartoni animati con i manga. I Kawaii Chibi giapponesi (simpatici personaggi), riconoscibili dai loro grandi occhi espressivi e dalle divertenti espressioni facciali, hanno invaso la cultura occidentale.
Oggi molti artisti contemporanei, armati di matite, gomme e penne, si ispirano alla cultura pop dei cartoni animati, come Smurfo Udirty, un illustratore di Brooklyn. Crea illustrazioni vivaci utilizzando solo penna e inchiostro per rappresentare famosi personaggi dei cartoni animati, da Scooby Doo e Superchicche a I Simpson e Pikachu.
In questa selezione, scopri tutte le tecniche di disegnos , diversi stili di schizzi o scarabocchi e divertenti cartoni animati realizzati da talentuosi artisti contemporanei. Queste opere possono addirittura rivelare il designer che giace dormiente in te e farti venir voglia di imparare a disegnare i personaggi dei tuoi cartoni animati preferiti per te!
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Il metodo per disegnare i personaggi dei cartoni animati è quello di abbozzare prima le forme di base e poi aggiungere i dettagli e le espressioni facciali. Comprendere l'anatomia e la prospettiva è importante per creare personaggi realistici. Anche esercitarsi regolarmente e studiare gli stili di disegno di diversi artisti può aiutare a migliorare le capacità di disegno dei cartoni animati.
Esistono diversi stili di disegno a fumetti, come lo stile manga, lo stile franco-belga, lo stile americano, lo stile underground, ecc. Ogni stile ha le proprie caratteristiche e tecniche di disegno, che li rendono unici e interessanti per i lettori di fumetti.