Scultura in bronzo
Stampe : schizzare · 61 x 45.7 cm 24 x 18 inch
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Opera firmata a mano
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Dimensioni ( cm • inch )
61 x 45.7 cm 24 x 18 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Referenze
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Serigrafia di Kurt Cobain di Shepard Fairey
Omaggio all'icona del grunge rock e frontman della band "Nirvana".
Medium: Serigrafia su carta Speckletone color crema.
Provenienza: Firmata, numerata e datata dall'artista.
Edizione: Edizione Limitata di 650 esemplari (n. 532/650).
"Sono un fan dei Nirvana da quando li ho ascoltati per la prima volta più di 30 anni fa. Il mio apprezzamento per l'arte e l'intelligenza del cantante Kurt Cobain è solo aumentato nel corso dei decenni. Ho avuto l'opportunità di vedere i Nirvana e i The Melvins nell'autunno del 1991, ma avevo un progetto universitario da consegnare, quindi ho saltato il concerto per finire il mio lavoro. All'epoca, sembrava che entrambe le band sarebbero rimaste underground e avrebbero fatto tour nei club più piccoli per il prossimo futuro. A quanto pare, i Nirvana avrebbero presto venduto milioni di album e cambiato radicalmente il panorama musicale.
Mi è piaciuto il primo album dei Nirvana, Bleach, ma quando ho comprato il successivo, Nevermind, ho capito che i Nirvana avevano realizzato un album epocale. La traccia di apertura, « Smells Like Teen Spirit », è una canzone con una versione più muscolare delle dinamiche quiet/loud dei Pixies, oltre a grande struttura, melodia e testi innoici ma insoliti. « Smells Like Teen Spirit » mi ha fatto venir voglia di saltare, cantare, riflettere sul vigore della ribellione giovanile, ed ero sicuro che avrebbe evocato sentimenti simili nel mio gruppo di amici « indie ». Quello di cui non mi ero reso conto è che la canzone avrebbe presto dominato la radio pop, creando molti dibattiti sul termine « venduto » (sell-out).
Alcuni dei miei cosiddetti amici « indie », che originariamente amavano i Nirvana, scelsero di prendere le distanze dalla band dopo che era diventata popolare. Ho deciso di essere felice per il successo della band e vedere la loro svolta come un trionfo per la buona musica. Mi piacciono tutti gli album dei Nirvana, ma quello che trovo sbalorditivo e sorprendente, soprattutto considerando il tumulto che Kurt e la band stavano vivendo all'epoca, è l'MTV Unplugged Live in New York perché l'esibizione è così intima e soulful, ma potente. Vedere e ascoltare i Nirvana spogliati dei loro strumenti elettrici amplifica quanto fossero grandi musicisti e che grande band fossero.
Kurt Cobain ha prodotto diverse tracce sull'album Houdini dei The Melvins e ha aiutato la band a firmare con Atlantic Records. Ho visto i The Melvins quattro volte durante il loro tour Houdini, incluso uno spettacolo ad Amherst, Massachusetts, il giorno del suicidio di Kurt Cobain. È stata una giornata molto scioccante e difficile, e pensavo che i The Melvins avrebbero annullato, ma hanno suonato il miglior spettacolo loro che io abbia mai visto. Mi piace pensare che abbiano suonato con il cuore per onorare Kurt.
Ho sempre voluto fare un ritratto tributo a Kurt Cobain, ma non volevo usare una delle tante fotografie ben note come riferimento per la mia illustrazione. Fortunatamente, mi sono imbattuto in Chris Petersen, la cui defunta sorella Naomi era una fotografa per SST Records e scattò alcune fantastiche foto dei Nirvana nel 1990. In una foto, sono stato immediatamente attratto dallo sguardo di Kurt direttamente verso l'osservatore, che ho poi cercato di amplificare nella mia illustrazione. Spero che il mio ritratto di Kurt sia un promemoria del fatto che la sua arte e la sua umanità perdurano nonostante le sue lotte e la sua tragica morte precoce."
Shepard
Shepard Fairey, in arte Obey, è uno street artist e grafico statunitense nato nel 1970 a Charleston, Stati Uniti . Appassionato di grafica fin dall'età di 14 anni, ha iniziato creando progetti per magliette e skateboard. Influenzato da Andy Warhol e Alexander Rodchenko, si dedicò rapidamente agli studi artistici.
Nel giugno 2025, Shepard Fairey ha presentato un murale monumentale sulla facciata del Municipio di Parigi nell’ambito della mostra “Da Parigi a Belém: 10 anni di azione globale per il clima”, dedicata a un decennio di impegno internazionale dopo l’Accordo di Parigi. Fedele al suo linguaggio visivo immediatamente riconoscibile, l’artista ha realizzato un’opera caratterizzata dalla sua palette iconica di rosso, blu e crema, accompagnata da messaggi forti come “Respect Earth” e “Resist Unite”. Questo intervento pubblico evidenzia il legame tra street art, design grafico impegnato e attivismo ambientale, confermando il ruolo centrale dell’artista nello sviluppo dell’arte urbana contemporanea.
Alla fine degli anni Ottanta, mentre studiava alla Rhode Island School of Design (RISD), Shepard Fairey avviò insieme ad alcuni amici la campagna “André the Giant Has a Posse”, un progetto grafico basato sulla diffusione di adesivi e manifesti nello spazio pubblico. L’immagine del wrestler André The Giant divenne rapidamente un simbolo visivo diffuso clandestinamente nelle città americane. Questa iniziativa rappresentò un momento fondamentale nella storia della street art americana, dimostrando il potenziale artistico del manifesto, del collage e della serigrafia come strumenti indipendenti di espressione.
Nel 2008 Shepard Fairey raggiunse la fama internazionale con il celebre manifesto HOPE, realizzato per la campagna presidenziale di Barack Obama. Diventata un’immagine simbolo della comunicazione politica contemporanea, l’opera mostra la capacità dell’artista di trasformare il design grafico, la serigrafia contemporanea e i codici della cultura popolare in immagini collettive di forte impatto. Nel 2024 ha proseguito questo percorso con il manifesto “Forward”, realizzato a sostegno di Kamala Harris e ispirato all’estetica sviluppata per HOPE. Nel 2021 ha inoltre reinterpretato Marianne, simbolo della Repubblica francese, unendo arte urbana, identità nazionale e un messaggio universale sulla libertà.
Nonostante alcune controversie legate alla proprietà intellettuale e al diritto d’autore, Shepard Fairey rimane una figura fondamentale dell’arte contemporanea americana. Le sue opere sono state esposte in istituzioni internazionali, mentre i suoi murales monumentali, serigrafie originali, manifesti e opere su carta sono ricercati dai collezionisti di arte contemporanea. Nel 2022 ha realizzato un murale monumentale a Monaco in collaborazione con il Dipartimento dell’Arte e della Cultura, dedicato alle energie rinnovabili.
Attraverso una pratica artistica che unisce street art, design grafico contemporaneo, arte impegnata e cultura popolare, Shepard Fairey dimostra da decenni il potere dell’immagine come strumento di cambiamento sociale e politico. La sua opera continua a esplorare il rapporto tra creazione artistica, comunicazione visiva e trasformazione collettiva, rendendolo uno degli artisti più influenti della street art contemporanea internazionale.
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