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Stampe : Arte digitale, collage, stampa d'arte, schizzare · 121.9 x 91.4 x 0.3 cm 48 x 36 x 0.1 inch
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Spedito da: Brasile
Consegna a: Francia , 265 €
Consegna stimata: Una o due settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
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Tipo
Stampe : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Arte digitale , collage , stampa d'arte , schizzare su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
121.9 x 91.4 x 0.3 cm 48 x 36 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2019
L'opera d'arte sfrutta un'armonia triadica di colori primari, rosso, blu e giallo, ognuno posizionato strategicamente per creare una composizione vibrante ma equilibrata. Il blu domina la tela con la sua energia calmante e introspettiva, formando uno sfondo per la contemplazione. Il giallo, che simboleggia ottimismo e illuminazione, si irradia attorno alla figura centrale, evocando il calore vivificante del sole. Il rosso fornisce un contrappunto drammatico, pulsando di passione e radicando il tema celeste nell'emozione umana. Questo gioco di tonalità aderisce ai contrasti di colore e ai principi di equilibrio di Johannes Itten, manipolando luce e ombra per amplificare profondità e dinamismo.
La composizione riflette l'unione del microcosmo e del macrocosmo, dove il volto umano funge da intersezione simbolica delle forze celesti e terrestri. La struttura triangolare, che si estende verso il basso come un faro, evoca le antiche piramidi e il loro allineamento con il cosmo, un cenno all'eterna ricerca dell'umanità per la trascendenza. Il motivo circolare rappresenta la natura ciclica del tempo, riecheggiando il concetto di eterno ritorno di Nietzsche, mentre il volto diviso esplora la dualità: luce contro ombra, razionalità contro emozione e individualità contro universalità.
Profondamente radicato nell'eredità del Modernismo e influenzato dal Costruttivismo e dal Cubismo, astrae la forma umana in elementi geometrici. Questo approccio riduzionista evidenzia l'armonia tra semplicità e complessità, un segno distintivo della scuola Bauhaus. Inoltre, la composizione simmetrica e la centralità della figura richiamano la sezione aurea del Rinascimento, sposando ideali antichi con l'astrazione moderna. L'opera d'arte riflette una sintesi di movimenti artistici, unendo la precisione di De Stijl con l'intensità emotiva del Simbolismo.
In , il volto umano diventa una bussola celeste, la sua espressione serena ma enigmatica. L'occhio, limpido e penetrante, ancora l'osservatore in mezzo a un caleidoscopio di forme geometriche, simboleggiando la chiarezza della visione in un mondo sempre più frammentato. La discesa triangolare nell'ombra invita all'introspezione, mentre l'alone luminoso del giallo irradia verso l'esterno, suggerendo illuminazione e connessione. Questo pezzo parla dell'armonia degli opposti e del desiderio umano duraturo di trovare unità nella dissonanza dell'esistenza.
È un'opera d'arte che non solo decora uno spazio, ma lo trasforma, offrendo livelli di significato e invitando il pubblico a un viaggio di scoperta estetica e filosofica.
Sephora Venites è un'artista interdisciplinare la cui pratica spazia dalla performance al video, dalla pittura alla fotografia e alla tecnologia.
Il suo approccio poliedrico fonde la precisione tecnica con la sperimentazione intuitiva, creando narrazioni visive che trascendono i confini estetici e concettuali.
Oltre al suo lavoro nelle arti visive, Sephora è un'attrice dedita alla professione, che offre una prospettiva ampia ai suoi ruoli nel cinema e in televisione. Ha recitato in particolare nel film indipendente Liquid Love (2018) di Vitor Steinberg, ispirato agli scritti di Zygmunt Bauman; Adattamento contemporaneo di Hedda Gabler di Matthew John; La commedia romantica di Andrew Arthur Amore a prima vista; e l'acclamata serie Mr. Selfridge (2013).
Laureata in costumistica e montaggio presso l'Institut Català de la Moda di Barcellona, Sephora applica la sua competenza nella narrazione visiva per superare i confini dell'arte e dell'identità. Collaborando con fotografi come Paul Winstone, Nick Delaney e Jonas Tucci, ha sviluppato una serie di fotografie artistiche che rendono omaggio a Frida Kahlo, reinterpretando la sua estetica iconica attraverso una lente contemporanea.
Il suo lavoro unisce magistralmente i media tradizionali e quelli contemporanei, creando un'arte che è allo stesso tempo senza tempo e lungimirante. Ispirati da movimenti come il dadaismo, i progetti di Sephora esplorano temi filosofici attraverso vivide metafore visive, mettendo in discussione la natura stessa dell'arte.
Con uno stile audace e viscerale che riecheggia le sue radici brasiliane e i paesaggi lussureggianti della sua infanzia, Sephora reimmagina immagini e narrazioni per l'era digitale, sfidando il concetto di autenticità in una cultura del copia e incolla.
Istruzione:
MODA E ARTI VISIVE:
- Introduzione al Fashion Design presso Felicidad Duce, Barcellona, Spagna (2003).
- Diploma in Disegno del Costume presso l'Institut Català de la Moda, Barcellona, Spagna (2004-2007).
- Grafica e illustrazione presso Escola São Paulo, San Paolo, Brasile (2009-2010).
Notizie dalla stampa:
- Il mondo degli interni Febbraio 2025 | Impressioni artistiche.
- British Vogue agosto 2024: presente nella galleria di Vogue con Suki Waterhouse.
- Rivista Vanity Fair:
- Febbraio 2024: Archivio artistico dello studio con Simone Biles.
- Maggio 2023: Collezione curata che presenta una selezione di opere uniche.
- Aprile 2023: numero di “The Spring Studio" con un focus sull'arte emergente.
- Hollywood Issue 2023: la 29a edizione che rende omaggio ai talenti più importanti dell'arte e del cinema.
- Il mondo degli interni:
Marzo 2023: articolo “Artistic Impressions" su Condé Nast Britain.
Attività pubbliche e premi:
- Premio Arte Donna 2018. Dedicato a Sofonisba Anguissola, il premio è stato assegnato presso la Fundación Pons di Madrid, in Spagna, dal 13 al 15 aprile 2018.
- 58. Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia 2019.
Ha partecipato alla Biennale Arte 2019 nell'ambito dell'evento collaterale “Thirst", presentato a Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venezia, nell'ambito della rappresentanza nazionale del Bangladesh.
- Parallax Art Fair, Londra:
Ha esposto le sue opere alla Parallax Art Fair, tenutasi al Kensington Town Hall di Londra, Regno Unito, dal 20 al 22 luglio 2018.
- Aqua Art Miami 2019.
Esposto con LUMAS alla fiera Aqua Art Miami dal 4 all'8 dicembre 2019, mettendo in risalto artisti innovativi ed emergenti nel vivace panorama artistico di Miami.
- Mostra Divisione UNESCO per l'Uguaglianza di Genere 2020
Nel settembre 2020 ha partecipato alla mostra presso Palazzo Velli Expo, a Roma, organizzata dal Centro UNESCO di Bologna. Questo evento ha celebrato l'impegno duraturo dell'UNESCO a favore dei diritti delle donne, dell'emancipazione e dell'uguaglianza di genere.
- Settimana annuale dell'arte di Decentraland 2021.
Ho partecipato all'inaugurazione del Portion Museum nel quartiere Voltaire di Decentraland durante l'Art Week 2021, dove sono state esposte opere d'arte NFT insieme a rinomati artisti di criptovalute su sette piani interattivi (9 luglio 2021).
- Mostra Arte nel Metaverso: Futuri Digitali, gennaio 2022.
Ha presentato le sue opere digitali nella serie Digital Futures al Portion Museum di Decentraland, rivolgendosi a un pubblico che si colloca all'intersezione tra arte virtuale e metaverso.
- Oltre il realismo: mostra d'arte sul metaverso, 2022.
Dal 2 al 9 aprile 2022 si è tenuta al 13.75 Museum di Decentraland una mostra personale intitolata Beyond Realism. L'evento ha presentato opere d'arte NFT ispirate al dadaismo e al surrealismo e ha incluso un omaggio esclusivo di abiti rari, creando un'esperienza coinvolgente per i partecipanti.
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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