Tell it like it is, 2020

Sam Durant  

Edizione di 25 esemplari. Pubblicato da Case Studyo, Tokyo Lot è accompagnato da certificato di autenticità dell'editore. Rapporto sulle condizioni: nessun problema apparente sulle condizioni. Viene fornito in scatola di legno originale. Sam Durant, un artista del Nord Atlantico, naviga fluidamente nel regno dell'arte interdisciplinare, affrontando una vasta gamma di questioni sociali, politiche e culturali. Il suo approccio artistico è profondamente radicato nella ricerca, ma pone una forte enfasi sulla promozione dell’impegno sociale. Durant collabora spesso con comunità e gruppi, creando progetti collaborativi e performativi che fungono da toccanti riflessioni sugli argomenti discussi. Durant ha intrapreso in particolare importanti iniziative di arte pubblica, tra cui “Labyrinth” (2015) a Filadelfia, che ha affrontato il problema dell’incarcerazione di massa, e “The Meeting House” (2016) a Concord, Massachusetts, un’esplorazione stimolante della razza. nel New England coloniale e contemporaneo. La sua installazione pubblica più recente, “Untitled (drone)”, ha abbellito l’High Line Plinth di New York dal 2020 al 2022, innescando un dialogo sulla guerra e la sorveglianza dei droni. Cresciuto vicino a Boston, nel Massachusetts, negli anni '70, Durant è stato profondamente influenzato dalle proteste contro la guerra e per i diritti civili dell'epoca, nonché dagli sforzi per desegregare il sistema scolastico di Boston. La sua formazione educativa ha enfatizzato gli ideali democratici, l'uguaglianza razziale e la giustizia sociale, ponendo le basi per la sua prospettiva artistica distintiva. Spesso dando vita a storie dimenticate, le opere di Durant creano collegamenti con le attuali preoccupazioni sociali e culturali. La fascinazione di Durant per i monumenti e i memoriali ha avuto origine con "Proposal for Monument at Altamont Raceway" (1999) ed è proseguita con "Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions" (2005), un progetto che reinventa i memoriali alle vittime della conquista di America del Nord . Più recentemente, il suo lavoro ha affrontato argomenti diversi come l'anarchismo italiano, la storia cartografica del capitalismo, gli atti quotidiani di resistenza e l'iconoclastia. Oltre alle sue attività artistiche, Durant è un affermato scrittore, editore, curatore e organizzatore. Ha curato la monografia “Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas” (Rizzoli Intl.) e organizzato la mostra omonima al MOCA di Los Angeles e al New Museum di New York. Le sue interviste e i suoi scritti sono apparsi in prestigiose pubblicazioni come Mousse, Artforum e Flash Art, e ha contribuito con saggi a cataloghi monografici di artisti come Marcos Ramirez ERRE, Siah Armajani e Hans Haacke. Dal 2005 al 2010 è stato membro integrante del collettivo Transforma Projects, dedito alla rivitalizzazione culturale popolare a New Orleans. Nel 2012/13, Durant ha completato una residenza artistica al Getty Museum di Los Angeles. L'impressionante carriera artistica di Durant ha portato a mostre personali presso rinomate istituzioni, tra cui Kunstverein Düsseldorf, Museum of Contemporary Art Los Angeles, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst a Ghent, MACRO a Roma e Cultuurcentrum Strombeek a Bruxelles. Il suo lavoro è stato presentato in importanti mostre internazionali come Documenta 13, la Triennale di Yokohama e varie edizioni delle Biennali di Venezia, Sydney, Busan, Liverpool, Panama e Whitney. La sua arte è presente in numerose collezioni pubbliche, tra cui quelle del Walker Art Center, della FNAC di Parigi, dell'UCLA Hammer Museum, del Museum of Modern Art di New York, del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, Project Row Houses di Houston e della Tate Moderno. a Londra. Il lavoro di Sam Durant è rappresentato da rinomate gallerie tra cui Blum and Poe a Los Angeles, Paula Cooper Gallery a New York, Sadie Coles HQ a Londra e Praz Delavellade a Parigi. Attualmente residente a Berlino, trasmette la sua saggezza artistica anche come professore alla Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.