Female Conversation, 1952
Massimo Campigli

Stampe : litografia

63.5 x 47 x 0.2 cm 25 x 18.5 x 0.1 inch

1.661 USD

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Opera numerata e limitata a 125 esemplari

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Dimensioni cm inch

63.5 x 47 x 0.2 cm 25 x 18.5 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità

Incorniciatura

Non incorniciata


Tag

Ritratto

Scena di vita

Donne

Verde

Rosso

Opera venduta in perfette condizioni

Localizzazione dell'opera: Italia

Female Conversation è un'opera d'arte contemporanea creata da Massimo Campigli nel 1952. Litografia a colori misti. Firmata a mano, datata e numerata sul margine inferiore. Edizione di 74/125.

Questa opera d'arte affascina con il suo uso audace di forme geometriche e figure espressive, coinvolgendo l'osservatore in una danza intricata di forme e colori. La composizione presenta due figure umane stilizzate sedute e una di fronte all'altra, i loro corpi resi con una miscela fluida di curve e linee angolari. La figura sulla sinistra, adornata con un abito vibrante e dai toni caldi che oscilla tra tonalità di rosso e arancione, cattura l'attenzione con un distinto cappello nero che contrasta nettamente con l'ambiente circostante più sottile. Questa scelta di colorazione non solo evidenzia la figura, ma infonde anche un senso di calore e vitalità. Sul lato opposto, la seconda figura è raffigurata in toni più tenui e freddi, principalmente verdi e grigi tenui, che forniscono un contrappeso alla vivacità della figura di sinistra. Questa giustapposizione crea un equilibrio visivo, guidando lo sguardo dell'osservatore in un movimento ciclico tra i due individui. Lo sfondo, sebbene minimalista, è costruito con attenzione con linee simili a schizzi che suggeriscono sedie e forse un tavolo. Questi elementi esaltano la narrazione dell'opera, alludendo a un'interazione che è sia intima che enigmatica. La trasparenza e le linee sovrapposte degli elementi di sfondo aggiungono uno strato di complessità, suggerendo profondità e movimento. La tecnica impiegata, apparentemente una combinazione di disegno e pittura con un focus sulle linee di contorno e sulle aree di variazione tonale, conferisce all'opera una qualità dinamica ma in qualche modo surrealista. Questa tecnica consente di fondere l'astrazione con una parvenza di realtà, incoraggiando l'osservatore a riflettere sulla relazione e sulle emozioni condivise dalle due figure. Nel complesso, l'interazione unica di colore, forma e lavoro di linea dell'opera d'arte crea una narrazione visiva avvincente che parla sia della semplicità che della profondità dell'interazione umana. L'opera è una testimonianza della capacità dell'artista di trasmettere un significato profondo attraverso la rappresentazione astratta.

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Wallector Srl • Italia

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Massimo Campigli, Female Conversation
Italia  • 1895  - 1971

Presentazione

Massimo Campigli, nato Max Ihlenfeld nel 1895 a Berlino e morto nel 1971 a Saint-Tropez, è un pittore italiano la cui opera ha segnato il XX secolo con il suo stile unico e le sue ispirazioni profondamente ancorate all'antichità classica. Conosciuto per le sue composizioni serene e le figure stilizzate, Campigli ha affascinato il mondo dell'arte internazionale con una visione distinta che riflette l'essenza della cultura mediterranea.

La formazione artistica di Campigli non seguì un percorso tradizionale. Nato in Germania e cresciuto in Italia, ha iniziato la sua carriera come giornalista, che gli ha permesso di viaggiare in tutta Europa. Fu durante i soggiorni parigini degli anni '20 che prese forma la sua passione per la pittura. Influenzato dall'arte etrusca e romana, così come dai suoi contemporanei come Pablo Picasso e Fernand Léger, Campigli sviluppò un interesse per le forme arcaiche e le figure semplificate.

Lo stile artistico di Campigli è facilmente riconoscibile dalle sue composizioni geometriche e dalle tavolozze di colori sobrie, spesso dominate dai toni della terra. Le sue opere raffigurano principalmente gruppi di donne, evocando scene di vita quotidiana in uno stile che ricorda gli antichi affreschi. L'uso di materiali come la tempera e la tela aggiungono una consistenza distinta ai suoi dipinti, rafforzandone il carattere senza tempo.

Nel corso della sua carriera Campigli ha partecipato a numerose mostre significative e collaborato con rinomate gallerie. Le sue opere sono state esposte nelle principali città artistiche come Milano, Parigi e New York, consolidando così la sua reputazione sulla scena artistica internazionale. I riconoscimenti ed i premi ricevuti nel corso degli anni testimoniano l'importanza e l'apprezzamento del suo lavoro nel mondo dell'arte.

L'originalità e l'impatto culturale di Campigli risiedono nella sua capacità di fondere influenze antiche con la modernità del suo tempo. Il suo lavoro non si limita a riprodurre il passato ma ne offre un'interpretazione che dialoga con il presente, offrendo così una nuova prospettiva sulle tradizioni artistiche mediterranee. Questo aspetto del suo lavoro continua a ispirare e influenzare artisti e amanti dell'arte oggi.

In conclusione, Massimo Campigli rimane una figura iconica dell'arte moderna, il cui stile unico e visione artistica continuano ad affascinare e arricchire il mondo dell'arte. La sua eredità rivive attraverso i suoi dipinti, dove ogni tela racconta una storia ricca di storia, cultura e umanità.

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