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Nude Elly print,
2024
Anastasia Aureum
Stampe : Stampa digitale a colori
90 x 70 x 1 cm 35.4 x 27.6 x 0.4 inch
1.020 USD
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A proposito dell'opera
Tiratura
Opera numerata e limitata a 28 esemplari
15 esemplari disponibili
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
90 x 70 x 1 cm 35.4 x 27.6 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Regno Unito
Viene presentata un'evocativa opera d'arte contemporanea caratterizzata dal fluido gioco di pennellate acquerellate e da uno strategico spazio negativo. L'opera raffigura una figura umana frammentata, resa con una tavolozza luminosa caratterizzata prevalentemente da sfumature di ciano, giallo e bruno-rossastro, che si fondono a formare una silhouette affascinante ma sfuggente. La parte superiore della figura, in particolare la testa e le spalle, cattura immediatamente l'attenzione con l'audace applicazione del ciano e sottili accenni di giallo, creando un sorprendente contrasto con lo sfondo bianco sporco. L'espressione contemplativa della figura, suggerita dalla delicata rappresentazione dei tratti del viso, aggiunge un tocco di profondità introspettiva. La mano appoggiata al mento suggerisce un momento di introspezione o contemplazione. Caratteristica unica di quest'opera è il magistrale utilizzo dello spazio negativo da parte dell'artista, che accentua la forma frammentata, in particolare intorno al busto e all'addome. Questa tecnica non solo trasmette un senso di incompletezza o impermanenza, ma invita anche l'osservatore a interagire attivamente con i vuoti, riempiendoli di interpretazioni ed emozioni personali. Una sinuosa linea ocra serpeggia dalla parte centrale, estendendosi verso la parte inferiore della tela, suggerendo movimento o forse una linea vitale che collega le diverse parti della figura. Questo elemento introduce un flusso dinamico, guidando l'occhio dell'osservatore attraverso la composizione. L'arto inferiore, dipinto in tonalità terrose, ancora l'opera con una qualità concreta, in contrasto con la parte superiore del corpo eterea. La tecnica dell'acquerello, con la sua caratteristica trasparenza e fluidità, è sapientemente manipolata per creare sfumature morbide e transizioni sottili, infondendo all'opera una qualità onirica. Il fascino di quest'opera risiede nell'armoniosa fusione di colore, forma e spazio negativo, che la rende un'avvincente rappresentazione dell'intersezione tra presenza e assenza, solidità e fragilità. La deliberata astrazione e frammentazione stimolano una contemplazione più profonda sulle sfaccettature dell'esistenza e dell'identità umana.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Regno Unito
Venditore su Artsper dal 2023
Venditore certificato
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Presentazione
Aureum è un artista visivo di fama internazionale con un background in belle arti e interior design. Si ispira ai mobili antichi e vintage, all'arte contemporanea e moderna e agli accessori.
I design di Anastasia sono caratterizzati da un'ampia varietà di stili Surrealismo, realismo e astrazione si fondono in un'appassionata danza artistica Abbracciandosi, scoprendosi e compenetrandosi, assumono nuove forme e nuove sfumature in ogni nuovo dipinto L'artista riflette sul rapporto tra spazio e forme, dove il colore è una risposta emotiva al modo in cui si intersecano.
Le opere di Aureum sono un'interiorizzazione personale che corrisponde alla ricerca di un significato più profondo, oltre la realtà visibile. C'è in lei un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che vada oltre l'apparenza esteriore, qualcosa che. parla della natura interiore del soggetto.
Collezioni
Musei Vaticani, Nina Lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Umorismo Artistico di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale Studi Manzoniani (Milano);
Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, Stati Uniti, Croazia
Mostre collettive
2024 selezionato per l'Hari Art Prize, Londra, Regno Unito;
2024 selezionato per Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito;
2024 selezionato per Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito;
2023 – Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Town, Londra, Regno Unito;
2023 - Mostra dei finalisti del Premio YICCA Arte Contemporanea, Venezia, Italia;
2023 – Mostra per il bicentenario della Royal Society of British Artists alle Mall Galleries, Londra, Regno Unito;
2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 – Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Waterwater Society, Bankside Gallery;
2018 – Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Vaticano, Musei Vaticani, mostra “AnticoPresente";
2017 – Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista al Sunny Art Center; 2017 – Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Londra, Paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 – Roma, live painting presso l'ambasciata brasiliana nell'ambito della mostra “Dance inside Brasil" di Simone Ghera;
2016 – Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair;
2015 – Messico, MUMEDI Museo del Design Messicano;
2015 – Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair;
2015 – Roma, MACRO Museo d'Arte Contemporanea;
2015 – Finalista al “Best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai;
2013 – Los Angeles, Galleria La luz de Jesus;
2013 – Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea;
2013 – Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata dell'Egitto;
2013 – Venezia, mostra Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia;
2012 – Roma, “Sang vert" alla Dorothy Circus Gallery;
2011 – Museo della Civiltà Romana a Roma;
2010 – Napoli, “Biennale del Libro d'Artista";
2009 – La Paz, Bolivia, 4a Biennale Internacional Siart;
2008 – Bari, 28a Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
Prezzo
2017 – Roma, 1° premio del premio nazionale “Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana);
2015 – Roma, premio Adrenalina I;
2013 – Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, MACRO Museo d'Arte Contemporanea;
2013 – Chieti, Milano, Medaglia d'Oro del premio “Illustrare Manzoni", Museo Manzoni di Chieti-Milano, Italia;
2012 – Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Socetà Umanitaria di Milano;
2011 – Tolentino, I premio “Città di Tolentino" della 26a edizione della Biennale Internazionale dell'Arte Umoristica di Tolentino;
2008 – Modena, primo premio “Under 25" del Concorso Nazionale d'Arte Sacra Contemporanea “Familia Sancta".
Educazione artistica
2018 Università della Sorbona, Parigi, Francia
2014 – MA Fine Arts presso l'Accademia di Belle Arti di Roma;
2012 – Accademia di Belle Arti di Roma;
Mostre personali
2018 –Milano, Galleria Zanuso; 2017 – Londra, Centro Culturale Russo;
2017 – Lucerna, Svizzera, Festival Internazionale del Comics;
2017 – Roma, Centro Russo di Cultura e Scienza;
2016 – Porto Cervo, Sardegna, MDM Museo d'Arte Contemporanea;
2016 – Roma, Ambasciata Americana;
2013 – Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino;
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