Figure seen from the back, 2024

Ohad Ben-Ayala  

Questa stampa è stata realizzata da un disegno su carta a grafite, inchiostro, gouach e gesso nero. È possibile visionare il disegno stesso su richiesta. Poiché il disegno stesso è molto più grande e prodotto su un supporto fragile, questa stampa è stata realizzata. Il disegno originale è un'invenzione basata su schizzi in argilla.

L'immagine insieme ad altre stampe in questa pagina sono studi per future composizioni in argilla e bronzo. Sono tutte disegnate prima con materiali da disegno tradizionali, ad esempio grafica, carboncino, gesso nero, nonché inchiostro di china e seppia. Alcune di esse sono poi rielaborate con acquerello e guazzo.

L'immagine originale è stata scansionata e stampata con inchiostro toner nero su carta di cotone. Una volta realizzata una stampa soddisfacente, l'intera composizione viene nuovamente rielaborata utilizzando gli stessi materiali applicati sul disegno originale.

"Questa avvincente opera d'arte è uno studio incentrato sulla forma umana con una magistrale integrazione di luce e ombra. La figura si trova prevalentemente al centro della carta, trasudando un senso di presenza enigmatica. Reso con una varietà di tratti audaci e ampi giustapposti a linee più delicate, il pezzo cattura l'essenza grezza dell'anatomia umana senza addentrarsi in dettagli espliciti, evidenziando la profonda comprensione dell'artista di forma e proporzione. Il gioco di luce sulla figura crea una profondità atmosferica, consentendo ai contorni di emergere sottilmente dallo sfondo scuro. L'assenza di tratti facciali si aggiunge all'anonimato e alla natura universale del pezzo, invitando gli spettatori a proiettare le proprie interpretazioni ed emozioni sulla figura. Questo approccio esalta il fascino dell'opera d'arte, rendendola non solo uno studio del corpo umano, ma anche una riflessione sull'identità e l'esistenza. Un aspetto unico di quest'opera è la consistenza e la grana visibili della carta, che interagiscono con il carboncino per creare una qualità organica, quasi eterea. La ruvidezza dello sfondo contrasta nettamente con i tratti più morbidi che definiscono il corpo, sottolineando la tensione tra presenza e vuoto, solidità ed etereità. Questa composizione dinamica incoraggia un impegno meditativo, facendo riflettere l'osservatore sull'interazione tra temporalità ed eterna forma umana."

Dettagli dell'annuncio:
Stampa a getto d'inchiostro su carta di cotone italiana.
L'immagine stampata è stata poi rielaborata con seppia, gesso nero e penna, inchiostro e acquerello in varie parti del pezzo.
Prima edizione limitata di 5 copie.
Non verranno realizzate ulteriori edizioni di quest'opera con questo metodo di stampa.
Questa edizione è 1/5
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