Untitled (Superimposition 30), 2021
Stampe : stampa d'arte · 60 x 40 cm 23.6 x 15.7 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 31 esemplari
3 esemplari disponibili
Condizione
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
60 x 40 cm 23.6 x 15.7 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Referenze
Venditore certificato dal 2025
Descrizione
Serie di sovrapposizioni (2021 - in corso)
Siamo condizionati a percepire il tempo come una sequenza lineare – passato, presente, futuro – in cui ogni momento si muove inevitabilmente verso il successivo. Eppure, attraverso l'atto di riorganizzare e sovrapporre le immagini di (2020-2021), si dispiega una nuova concezione del tempo. In questa serie, la cronologia si dissolve, rivelando un'esperienza dinamica e non lineare della temporalità. La rigida struttura del tempo, così come la conosciamo, si frammenta, e ciò che emerge è una simultaneità espansiva: i ritratti, un tempo legati a giorni specifici, ora coesistono sullo stesso piano, svincolati dal calendario. Quella che un tempo era una serie di momenti isolati e individuali – i più luminosi dei rispettivi giorni – ora converge, coesistendo in un unico continuum onnipresente.
I ritratti originali, ognuno un riflesso intimo del momento culminante di una giornata, erano spesso caratterizzati da tenui motivi a strisce e toni tenui. Da lontano, potevano apparire monocromi, ma a un esame più attento, emergevano strati di colore tenue, tenui e ampi. Queste tonalità delicate, un tempo quasi impercettibili, vengono amplificate attraverso il processo di sovrapposizione, moltiplicandosi e fondendosi, creando tavolozze più ricche e vibranti. I toni un tempo tenui evocano profondità e complessità, mentre i silenziosi sussurri di colore si accumulano e si intersecano, formando un arazzo di vivacità in continua evoluzione.
In questa serie, il tempo non è più confinato nelle nette categorie di passato e futuro. Si dispiega invece in un presente dinamico, dove i momenti si sovrappongono e coesistono, dove la sottigliezza diventa saturazione e la frammentazione diventa unità. L'opera è sia una meditazione sulla memoria – su come ricordiamo, distorciamo e riconfiguriamo – sia sul potenziale sconfinato del tempo stesso, libero e infinitamente mutevole.
Presentazione
Jan Wold (nato nel 1979) è un artista brasiliano-norvegese di origini giapponesi la cui pratica è una meditazione costante sul tempo, l'impermanenza e la trasformazione. Lavorando tra scultura, installazione e fotografia, esplora il modo in cui i materiali si dispiegano, si erodono e si ricombinano, non semplicemente come processi alchemici, ma come riflessioni sull'esperienza vissuta della durata. Ogni opera funziona come un evento temporale, un luogo in cui materia e percezione convergono, rivelando il passaggio del tempo attraverso condensazione, sedimentazione e dissoluzione.
La sua pratica risuona con l'estetica giapponese di e — la silenziosa consapevolezza della transitorietà e la bellezza dell'imperfezione — ma si confronta anche con le nozioni filosofiche di "cosalità", collocando gli oggetti come presenze temporali piuttosto che come forme statiche.
Il background multidisciplinare di Wold ispira questo approccio: ha conseguito una laurea triennale e un master in Belle Arti presso l'Accademia nazionale delle arti di Oslo (KHIO), una laurea triennale in Comunicazione per la grafica presso il Chelsea College of Arts, University of the Arts London, e ha studiato teatro al CAL e disegno e pittura all'EAV Parque Lage di Rio de Janeiro.
Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, tra cui Felleshus, Nordic Embassies (Berlino); Museo Angewandte Kunst (Francoforte); RAM Galleria (Oslo); Pinakothek der Moderne (Monaco di Baviera); e Norsk Billedhoggerforening (Oslo). Le opere di Wold sono conservate nelle collezioni del Museo KODE (Bergen), Pinakothek der Modern (Monaco), KPMG Headquarters (Londra).
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