Solitude, 2024

Jeremy Lipking  

In un lasso di tempo straordinariamente breve, Jeremy Lipking si è affermato come uno dei principali artisti realisti del Paese. Il suo talento, che rivaleggia con quello dei pittori realisti di fine Ottocento come John Singer Sargent, Joaquin Sorolla e Anders Zorn, è eccezionale per un pittore di qualsiasi epoca. Come questi grandi pittori del passato, Lipking è un artista virtuoso. Le sue tele trasmettono l'aura magica di immagini convincenti che emergono da un campo di pittura.

Per gran parte del XX secolo, il realismo è stato frainteso come un'arte d'imitazione. In realtà, quando praticata da un pittore come Jeremy Lipking, la pittura realista è una potente forza creativa. Molti spettatori sono attratti dalla sua arte pensando che assomigli a una fotografia. In realtà, la visione di Lipking è l'opposto di ciò che fa una macchina fotografica. Una fotografia tende ad appiattire un'immagine, riducendo tutti i rapporti di colore e ombra a un rigido schema meccanico. L'abilità di Lipking risiede nella sua capacità di sondare dentro e intorno al soggetto. Con un occhio estremamente sensibile, vede sfumature di valore e tonalità che la macchina fotografica e la maggior parte delle persone non possono mai vedere. Ancora più incredibilmente, è in grado di tradurre la sua visione ricca di sfumature in un'immagine dipinta. Il vero soggetto di Lipking è la sua fluidità pittorica. Vedere uno dei suoi dipinti significa entrare nel mondo pittorico che ha creato. Come tutti i grandi realisti, ha la capacità di generare potenti finzioni.

Ho avuto il piacere di osservare Lipking dipingere in diverse occasioni. L'esperienza è al tempo stesso esaltante e sconcertante. Lipking inizia i suoi dipinti in modo sorprendentemente libero e pittorico, qualcosa che non mi sarei mai aspettato. Traccia dei segni iniziali per trovare la scala e le proporzioni del suo soggetto. Poi applica un'ampia base di colore per catturare la tonalità e il valore desiderati. In questa fase i suoi dipinti appaiono quasi astratti, costituiti da un pattern di grandi forme colorate.

La pennellata o il gesto caratteristico di Lipking è ciò che mi piace chiamare "tocco aperto". Ciò che intendo con questa espressione è che Lipking applica il colore in ampie e sciolte sfaccettature, spesso lasciando intercalate aree di tela nuda. Nelle aggiunte successive, le aree aperte vengono gradualmente riempite, creando una struttura reticolare di colore. Curiosamente, il metodo ricorda in qualche modo la maniera di Cézanne. Ma mentre Cézanne enfatizzava la discontinuità dei suoi tocchi, Lipking lavora con valori ravvicinati, in modo che il risultato sia un velo di colore senza soluzione di continuità.

La magia si manifesta nella finitura. Man mano che procede, affina gradualmente ogni area, aggiustando i rapporti cromatici e aggiungendo tocchi abili per definire elementi selezionati. Porta alcune forme a un livello di finitura nitidissimo. Altri passaggi rimangono vaghi e indefiniti. In questa interazione tra nitidezza e fluidità, il dipinto si apre letteralmente e respira. Questo è ciò che rende la sua arte così realistica. Invece di restare immagini statiche, le sue tele pulsano con la sottile energia di un essere vivente.

-Michael Zakian, Ph.D.