Dark Comedy, 2025

Sayre Gomez  

Sayre Gomez (nato a Chicago nel 1982; vive a Los Angeles) è salito alla ribalta negli ultimi anni con i suoi dipinti semi-romanzati e fotorealistici, eseguiti utilizzando un'ampia gamma di tecniche, tra cui trompe l'oeil, aerografia, stencil e quelle impiegate nella pittura di set di Hollywood. Il suo lavoro trae ispirazione dal paesaggio urbano di Los Angeles, caratterizzato da abitazioni, segnali stradali, cartelloni pubblicitari e punti di riferimento che fungono da sfondo per i lunghi spostamenti in tutta la città.

Molti dei dipinti di Gomez toccano la bellezza della natura, come i vividi tramonti e le sontuose palme, ma affrontano anche temi come il passare del tempo, il degrado urbano, la segnaletica commerciale e la nostalgia. Sintetizza le sue osservazioni in immagini iperreali che sfidano la nostra capacità di distinguere tra autenticità e simulazione. L'esecuzione impeccabile e persino la luminescenza delle tele di Gomez, insieme ai passaggi tra messa a fuoco dura e nitida, possono essere viste come riflessioni pittoriche sull'appiattimento e la sfocatura digitale della vita e della cultura attraverso la tecnologia basata sullo schermo. Aperture e barriere, come finestre, porte, cancelli, persiane, muri e recinti, sono metafore ricorrenti nella sua opera, suggerendo che Los Angeles è una città di promesse e libertà, ma anche di barriere e miseria. L'artista esplora questi temi anche attraverso sculture, installazioni e video.

Sayre Gomez vive e lavora a Los Angeles. L'artista ha conseguito un MFA presso il California Institute of the Arts e un BFA presso la School of the Art Institute di Chicago. Le opere di Gomez sono conservate nelle collezioni permanenti dell'Hirshhorn Museum, Washington DC; The Broad, Los Angeles; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna; The Nasher Sculpture Center, Dallas; Art Gallery of New South Wales, Sydney; ICA, Miami; National Gallery of Victoria, Melbourne; Buffalo AKG Art Museum, Buffalo; Aïshti Foundation, Beirut; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Arsenal Contemporary, Montreal; Pérez Art Museum, Miami; Oketa Collection, Tokyo; Maki Collection, Tokyo; e Rubell Museum, Miami.

Ritratto di Joshua White