Figura violeta, Circa 2025

Juan Ripolles   I più venduti Artisti famosi

Incisione di Ripollés, dipinta a mano e firmata, 100% autentica

Conosciuto con il suo secondo cognome o come "Beato Ripo", Joan García Ripollés scoprì la sua passione per la pittura quando, da giovane, subito dopo la guerra civile spagnola, iniziò a lavorare in un laboratorio di pittura industriale. Da allora in poi, si dedicò alla pittura notturna e in seguito seguì corsi di disegno presso l'Istituto Ribalta di Castellón. Dopo il debutto in una mostra collettiva tenutasi nel 1951 alla Cassa di Risparmio di Castellón, la sua carriera subì una svolta nel 1954, in seguito a un viaggio a Parigi, dove entrò in contatto con gli ambienti artistici della città. Tuttavia, non riuscì ad abbandonare la pittura industriale fino al 1958, quando entrò a far parte della Galleria Drouand David di Parigi, una delle più prestigiose al mondo. Organizzò la sua prima grande mostra personale al MACBA (Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona) nel 1962 e nel 1967 si recò a New York, dove espose e vendette l'intera collezione alla William Haber Art Collection. Nello stesso anno, il mercante d'arte newyorkese Leon Amiel, della Galleria Larousse, acquisì la sua intera opera, un'impresa che avrebbe ripetuto durante il suo viaggio in Giappone. Da questo momento iniziò una folgorante carriera internazionale, che portò le sue opere in tutto il mondo. Ha tenuto mostre personali non solo in Spagna, Parigi e New York, ma anche in Messico, Paesi Bassi, Belgio, Italia, Svizzera, Svezia, diverse città degli Stati Uniti, Germania e Giappone. Attualmente è artista esclusivo presso la William Haber Art Gallery di New York e la Galerie Drouand di Parigi. Nel 2000 gli è stato conferito il Premio per le Arti della Comunità Valenciana. Ripollés si definisce un "adulto immaturo" e, soprattutto, "spensierato, un po' birichino e un po' ingenuo", parole che riflettono il suo esuberante spirito creativo, il suo carattere semplice ed estroverso e la sua anima infantile. Ripollés è oggi uno degli artisti spagnoli più riconosciuti a livello internazionale, e anche uno dei più versatili, avendo lavorato brillantemente nella pittura, nella scultura e nell'incisione. Le sue opere sono rappresentate all'IVAM, al MoMA di New York, al Museo dell'Università di Alicante, al Museo di Belle Arti di Siviglia e al MACBA.

Il lavoro di Juan García Ripollés non solo ha ottenuto un'ampia diffusione internazionale, ma possiede anche caratteristiche intrinseche e un posizionamento di mercato che suggeriscono un potenziale significativo di rivalutazione a lungo termine.

L'opera di Ripollés è fondamentale nell'arte contemporanea per diversi motivi:

Identità e stile unici: Ripollés ha sviluppato un linguaggio figurativo e colorato immediatamente riconoscibile. La sua opera è caratterizzata da una vitalità sfrenata, dall'uso audace del colore e dalla costante rappresentazione della natura, delle donne e della gioia di vivere. Il suo stile si inserisce in una corrente artistica ottimista e umanista che si connette facilmente con il pubblico.

Padronanza multidisciplinare: la sua importanza risiede nell'essere un maestro di più discipline:

Pittura: le sue tele sono ricche di texture e colori vivaci.

Incisione: Fu uno dei primi a utilizzare tecniche come l'acquaforte e la litografia con grande audacia formale.

Scultura: le sue grandi figure in bronzo, ferro e vetro (spesso smaltate con colori vivaci) sono un segno distintivo della sua produzione, conferendo all'opera una tridimensionalità unica e una presenza pubblica.

Influenza dell'Art Brut e della modernità: sebbene le sue opere siano colorate e festose, hanno radici che si collegano a movimenti come l'Art Brut (arte grezza), mantenendo una freschezza e un'ingenuità intenzionali, unite alla tecnica della Scuola di Parigi.
Potenziale di rivalutazione

La rivalutazione di un artista si basa sull'equilibrio tra domanda, offerta e riconoscimento storico. Nel caso di Ripollés, diversi fattori indicano una tendenza al rialzo del valore della sua arte.

Ripolles è con Pablo Picasso, Salvador Dalì, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Egon Schiele, Damien Hirst, Jean-Michel Basquiat, Chillida, Banksy e Keith Haring uno dei migliori artisti del XX secolo.