Sunkist, 1981
Stampe : serigrafia · 86.4 x 66 x 0.3 cm 34 x 26 x 0.1 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 200 esemplari
20 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
serigrafia su carta
Dimensioni ( cm • inch )
86.4 x 66 x 0.3 cm 34 x 26 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2016 • Top Seller
Descrizione
Kiki Kogelnik, austriaca di nascita e formazione, ha vissuto negli Stati Uniti per molti anni. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre in Europa e negli Stati Uniti. I suoi primi lavori erano principalmente astratti, ma ben presto si sono evoluti in figure ritagliate in ambientazioni e abiti futuristici. Questi interessi iniziali continuano a riemergere nei suoi attuali dipinti figurativi di donne. "L'immaginario della moda si ricollega direttamente alle nostre aspettative fantastiche sul mondo... aspettative che non vengono mai soddisfatte nella vita reale, dove le persone non sono vestite in modo impeccabile, in posa, fredde, distaccate ed eleganti", afferma la signora Kogelnik. Trasferitasi a Parigi nel 1959 e a New York nel 1961, ha lavorato in uno stile che combinava aspetti della figurazione europea e della Pop Art americana con una crescente consapevolezza femminista. Talvolta il suo stile imitava l'illustrazione di moda per commentare la rappresentazione delle donne nella società. Nel 1966, la signora Kogelnik sposò George Schwarz, un oncologo radioterapista del St. Vincent's Hospital di Manhattan. Schwarz divenne in seguito proprietario di diversi ristoranti a New York, che lei contribuì a progettare. Tra questi figuravano l'odierno Elephant and Castle nel Greenwich Village, il NoHo Star e il Temple Bar su Lafayette Street, e il Keen's Chop House sulla West 36th Street. Nel 1967, Kiki Kogelnik dichiarò che l'arte contemporanea nasce dall'artificiale. La condizione umana ha subito cambiamenti fondamentali in questo secolo. I valori e le convinzioni tradizionali sono stati attaccati e sovvertiti, ma non sostituiti. La nostra visione congeniale della vita e della sicurezza nella natura si è frantumata. Il dominio sempre crescente della tecnologia e dei processi meccanici nella nostra civiltà ha ridotto la nostra umanità e ci ha alienato dal nostro ambiente naturale. Da qui la pertinenza dell'affermazione di Kiki secondo cui l'arte contemporanea nasce dall'artificiale. Come una volta si ritrasse con un'enorme forbice, Kogelnik plasma una vita su misura per noi. Gli idoli della società si tolgono le maschere, mostrando volti anemici, la loro bellezza senza vita e la dissociazione dal mondo reale. Dietro tutto questo si erge l'artista con un sorriso consapevole e un po' malinconico, pienamente coinvolta, che pone uno specchio di fronte al volto del nostro tempo.
Serigrafia, firmata e numerata a matita.
Edizione di 200 copie, AP 35
Stampatore: Studio Heinrici, New York
Editore: Jackie Fine Arts, New York
Presentazione
Nel 1958 e nel 1959 conosce a Parigi l'artista americano Sam Francis, con il quale si trasferisce in America nel 1961. Trascorre un anno a Santa Monica per poi trasferirsi a New York nel 1962. Conosce, tra gli altri, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg , Andy Warhol, Larry Rivers, Tom Wesselmann. Il lavoro di Kogelnik è molto influenzato dai colori pronunciati e dai supporti della Pop Art. A differenza di molti artisti pop, evita l'esaltazione del consumo e la rappresentazione di oggetti quotidiani.
Negli anni '70 lavora sulle donne e sulla loro immagine, criticandone in particolare il ruolo nella pubblicità. Tratta le idee femministe con ironia e la freschezza dell'estetica pop. Nel 1978, ha prodotto un cortometraggio al CBGB con l'artista punk Jim Carroll. Negli anni '80 i suoi dipinti consistevano in oggetti di uso quotidiano, arti umani e personaggi secondo la sua nuova estetica. Nel corso degli anni '90 i singoli membri sono sempre più presenti e i volti più astratti. Realizza anche sculture in vetro, disegni e incisioni criticando il mercantilismo e la decorazione.
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