Vierge aux étrons, 1981

Philippe Mohlitz  

"Philippe Mohlitz, quando non lo si conosce molto bene, non è un interlocutore facile. Non dialoga molto, butta lì parole. Quello che vuole farci sapere di lui lo mette nelle sue incisioni, il che non dice semplifica il compito dei curiosi e il materiale c'è: da più di quarant'anni - le prime incisioni risalgono al 1965 non si abbandona a pigrizie di grandi dimensioni, per i bulini, sono sempre complessi, e il più delle volte preparati da disegni che non sono meno dettagliati. Il suo stile non è quello del bulino disposto in belle dimensioni come praticato nel Grand Siècle È allo stesso tempo più antico e più moderno. Se Dürer è ovviamente il riferimento principale, se non altro per la malinconia che fortunatamente lo colpisce, Mohlitz. non mostra la placida armonia che abbiamo nell'incontro con il maestro di Norimberga. I suoi soggetti sono più cupi, il suo stile più agitato. Inoltre, sebbene in entrambi i casi vi sia un'esaltazione della solitudine, troviamo Mohlitz più nell'esuberanza di Rodolphe Bresdin, il Bresdin dei cieli ricci, delle nuvole arruffate che rotolano come onde, il Bresdin delle folle e della mischia confusa, il Bresdin del Buono Samaritano e la Commedia della Morte, quella degli interni sovraccarichi di utensili e ninnoli. frutta, verdura e conigli, tutto ciò che gli era valso l'epiteto di inestricabile che Robert de Montesquiou gli aveva ingegnosamente conferito e che Mohlitz avrebbe avuto diritto di rivendicare. Altro punto che lo allontana da Dürer e lo avvicina a Bresdin, è più disegnatore che pittore e lavora più con la linea che con la linea, da qui un rigoglio formale che solo il gusto smodato per la linea autorizza. Per lui, un tratto sfuggente se mai ce n'è stato uno, ma la cosa più grande di questi incidenti è l'opportunità di aprire una strada secondaria, l'inizio di una nuova storia. Perché, forse più delle altre arti, lo scalpello è un piacere solitario, così come lo è il disegno a penna, molto elaborato, a cui si dedicavano molti artisti contemporanei di Mohlitz, come Velly, Doaré, Rubel e altri Desmazières. E racconta storie! Non possiamo dire di comprenderne sempre il significato e nemmeno il modo in cui si svolge. Ma è quello che ci piace, almeno ad alcuni di noi Cercando di cogliere l'approccio e il significato dell'opera, ci immergiamo in essa, lente d'ingrandimento in mano, guardiamo, lentamente, e scopriamo un mondo. Non dimentichiamo di ruotare il foglio, perché ci sono cose che appaiono all'improvviso, inaspettate nella geometria classica. Ci piace perderci nelle paludi, nella giungla, frugare nei centri di riciclaggio, andare a caccia nelle svendite, vagare in posti strani dove accadono cose strane. A volte abbiamo paura di ciò che vediamo. Perché Mohlitz non è (più?) un chierichetto, nonostante la ricorrenza dell'architettura religiosa nella sua opera, e l'umorismo eroticomacabro che sviluppa instancabilmente gli nega quasi certamente il paradiso dei benpensanti. Ma possiamo anche temere ciò che non possiamo vedere. Spesso c'è una minaccia in sospeso. Ama le macchine, o meglio i macchinari (probabilmente meno le macchinazioni), congegni spesso improbabili, del resto non ci sono solo moto con il cambio ovunque. Forse in parte funziona così, negli ingranaggi, una dimensione tira l’altra, una forma ne suggerisce un’altra, ecc., ma a volte l’ingranaggio diventa uno strumento di tortura. Udiamo nel buio il pianto e lo stridor di denti. Una delle molle della sua fantasia è l'ossimoro grafico piuttosto che l'anacronismo, gioca sui contrasti dimensionali, come Lewis Carroll in Alice nel Paese delle Meraviglie, che gli permette anche di mettere in risalto il suo virtuosismo tecnico. Lente d'ingrandimento o non lente d'ingrandimento, dobbiamo adattarci costantemente, il che aumenta ulteriormente la difficoltà della lettura. Insomma, con le immagini di Mohlitz non ci si annoia mai. L'enigma è lì, in ogni stampa. Un'idea passa, crediamo che stiamo per toccare, prendere la coda di una soluzione, ma è una lucertola che si libera e fugge verso lontano, come la prospettiva ferroviaria dell'Autoritratto Plurale. Inoltre, è bellissimo." - Maxime Préaud, Conservatore generale delle Biblioteche, Dipartimento delle stampe e della fotografia Philippe Mohlitz nato nel 1941 a Saint André de Cubzac (33) Allievo di Jean Delpech (Grand Prix de Rome per l'incisione 1948) -Florence Gould Prize 1971 -Premio Léon-Georges Baudry (Fondazione Taylor) 2000 -Premio Léonardo Sciascia (Milano) 2000 -Premio Nahed Ojjeh (Accademia di Belle Arti) 2011