Untitled - Expression no. 1, 1964

Jackson Pollock   Grandi Maestri

Jackson Pollock è una delle figure più iconiche dell'arte americana del XX secolo. Le sue tecniche influenzarono un'intera scuola di artisti che all'epoca facevano parte del movimento espressionista astratto.

Nato nel 1912 nel Wyoming, Pollock crebbe tra California e Arizona. È influenzato dalle danze rituali e dalla pittura su sabbia dei Navajo, osservate nelle riserve indiane dell'Arizona. Suo fratello maggiore, Charles, studente all'Otis Art Institute di Los Angeles, gli instillò il gusto per l'arte! Tant'è che nel 1927 si iscrisse alla Manual Arts High School. Tre anni dopo, i fratelli si trasferirono insieme a New York, dove Charles lo introdusse alle opere di muralisti messicani come José Clemente Orozco, David Siqueiros e Diego Rivera . Pollock scoprì anche il cubismo e il surrealismo . Ammira grandi pittori europei come Pablo Picasso, Joan Miró e André Masson. Le sue influenze europee lo ispirano a esplorare temi mitologici .

Sfortunatamente, l'alcolismo di Pollock lo costrinse a cercare aiuto in terapia. Fu incoraggiato a usare il disegno come terapia. Il disegno è stato un metodo che ha aiutato Pollock a comprendere se stesso e a materializzare pensieri astratti e le paure più profonde dell'umanità.

Come molti surrealisti , Pollock praticava la scrittura automatica e si avvicinava a formati molto più grandi. Nel 1943 conobbe Peggy Guggenheim, che lo aiutò a esporre le sue opere in una galleria di New York. In particolare, un imponente affresco catturò l'attenzione dei visitatori, segnando l'inizio del successo di Pollock...

Nel 1945 Pollock si trasferì dalla moglie e aprì il suo studio in un fienile, dove vennero realizzate le sue opere più significative. I suoi dipinti monumentali sono creati utilizzando tecniche uniche: gocce, schizzi e proiezioni che inondano la superficie della tela. Questo metodo è soprannominato "pittura totale". Pollock dipingeva senza che il pennello toccasse la tela, cosa che gli valse il soprannome di "Jack the Dripper".

L'arte risiede anche nei gesti e nell'energia del pittore; Pollock li utilizzò come mezzo di espressione e come forma di purificazione. Questo fenomeno venne in seguito chiamato "action painting". Dopo il 1952, Pollock reintrodusse elementi figurativi nei suoi dipinti e tornò a usare il pennello. Fu molto prolifico negli ultimi anni della sua vita, prima che un mortale incidente automobilistico ponesse fine al suo slancio artistico nel 1956.

L' espressionista astratto ha lasciato più di 700 opere d'arte che hanno influenzato i più grandi pittori e cambiato per sempre la creazione artistica.