Untitled - Expression no. 2, 1964

Jackson Pollock   Grandi Maestri

Jackson Pollock (americano, 1912-1956) Senza titolo, CR1093 (dopo aver dipinto il numero 9, CR340), 1951–stampato nel 1964. Serigrafia, su carta tessuta Strathmore, numerata a matita in basso a sinistra e con timbro a secco dell'Estate of Jackson Pollock 1964 in basso a sinistra . Dalla seconda ristampa postuma di 50 esemplari autorizzata dalla vedova Lee Krasner nel 1964 (c'era anche un'edizione a vita di 25 esemplari). Pubblicato da Bernard Steffen. Quest'opera evidenzia l'approccio vitale e dinamico di Pollock alla sua arte. Di forma rettangolare e con sviluppo verticale, quest'opera sembra mostrare un'entità astratta composta da elementi figurativi che hanno perso i loro tratti distintivi durante il processo creativo. Le composizioni astratte delle serigrafie di Jackson Pollock dimostrano la sua capacità di appropriarsi di parti della Storia dell'Arte e di trascenderle attraverso un linguaggio che gli permette di superare la tradizione figurativa europea. Ma nell'andare avanti Pollock non lascia mai nulla dietro, come conferma il collega e compagno Lee Krasner, al quale Pollock confidava di non riuscire a fermarsi durante il processo creativo, nemmeno quando un'immagine cominciava a prendere forma, perché il suo obiettivo finale era di fatto per coprire qualsiasi cifra. Le tracce e le tracce lasciate dai corpi fisici diventano pura, vibrante espressione e movimento nell'Espressione n.2 di Jackson Pollock. Seppur impressi indelebilmente su un supporto, sembrano trattenere e trasmettere l'energia vitale generata dall'artista durante l'atto della creazione. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Fu la forza trainante della “Scuola di New York” e dell’Espressionismo astratto. Nel corso della sua vita, grazie al rapporto professionale con Peggy Guggenheim, Pollock ottenne notevole fama e notorietà. La sua grandezza risiede nello sviluppo di uno stile radicale e totalmente astratto nella storia dell'arte contemporanea. Ha ridefinito in modo assoluto le tecniche di pittura e disegno e ha trovato nuovi mezzi per descrivere lo spazio. Pollock è cresciuto in California, dove ha sperimentato la cultura dei nativi americani. Nel 1929 studiò alla Students' League di New York City e lavorò in stile regionalista. Nei primi anni della sua carriera fu influenzato anche da pittori muralisti messicani come Diego Rivera e José Clemente Orozco, nonché da alcune opere surrealiste realizzate da Joan Miró e Max Ernst. Durante un'importante mostra d'arte tenutasi nel 1939 al Museum of Modern Art di New York, vide per la prima volta le opere di Pablo Picasso, tra cui la famosa “Guernica” del 1937. Attraverso questa mostra ne comprese l'importanza e la forza espressiva del Modernismo europeo. Inizia a realizzare composizioni con figure semiastratte e totemiche, con rielaborazioni rituali e ossessive. Dopo la sua prematura scomparsa nel 1957 a Long Island, Jackson Pollock divenne uno degli artisti più importanti del mondo. “La pittura è la scoperta di sé. Ogni buon artista dipinge ciò che è." - Jackson Pollock. Riferimento: "J. Pollock, bianco e nero", Marlborough Gallery, New York, marzo 1969.