Untitled - Expression no. 2, 1964
Jackson Pollock   Grandi Maestri

Stampe : serigrafia · 74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch

44.000 € 44 000 €

Tra le nostre ultime opere dell'artista

Proponi un prezzo

Hai la possibilità di negoziare il prezzo di quest'opera con la nostra galleria partner. Attenzione! La tua offerta sarà trasmessa alla galleria una volta finalizzato l'ordine. Se la galleria non può accettare la tua offerta, sarai rimborsato completamente.

Siete un’azienda? Leasing a partire da /mese
Spedizione e consegna

Spedito da: Italia

Consegna a: Francia , 82 €

Consegna stimata: Due o tre settimane

Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale

Autenticità garantita

Venduta con certificato di autenticità della galleria

Fattura della galleria Per saperne di più

Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
Accettiamo diversi metodi di pagamento:
Paypal American Express Visa Mastercard Apple Pay Google Pay

  • Carte bancarie (Visa, Mastercard)
  • American Express
  • PayPal
  • Bonifico bancario
  • Carta regalo
  • Apple Pay / Google Pay

Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.

Recensioni verificate : 9.6/10
Scoprire opere simili
A proposito dell'opera

Tipo

Stampe : numerata e limitata a 50 esemplari

1 esemplare disponibile

Condizione

Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata

Autenticità

Venduta con certificato di autenticità della galleria

Fattura della galleria

Firma

Respingente

Tecnica e supporto

Dimensioni ( cminch )

74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità

Venduta da

Referenze

Venditore certificato dal 2019 • Top Seller

Descrizione
Jackson Pollock (americano, 1912-1956) Senza titolo, CR1093 (dopo aver dipinto il numero 9, CR340), 1951–stampato nel 1964. Serigrafia, su carta tessuta Strathmore, numerata a matita in basso a sinistra e con timbro a secco dell'Estate of Jackson Pollock 1964 in basso a sinistra . Dalla seconda ristampa postuma di 50 esemplari autorizzata dalla vedova Lee Krasner nel 1964 (c'era anche un'edizione a vita di 25 esemplari). Pubblicato da Bernard Steffen. Quest'opera evidenzia l'approccio vitale e dinamico di Pollock alla sua arte. Di forma rettangolare e con sviluppo verticale, quest'opera sembra mostrare un'entità astratta composta da elementi figurativi che hanno perso i loro tratti distintivi durante il processo creativo. Le composizioni astratte delle serigrafie di Jackson Pollock dimostrano la sua capacità di appropriarsi di parti della Storia dell'Arte e di trascenderle attraverso un linguaggio che gli permette di superare la tradizione figurativa europea. Ma nell'andare avanti Pollock non lascia mai nulla dietro, come conferma il collega e compagno Lee Krasner, al quale Pollock confidava di non riuscire a fermarsi durante il processo creativo, nemmeno quando un'immagine cominciava a prendere forma, perché il suo obiettivo finale era di fatto per coprire qualsiasi cifra. Le tracce e le tracce lasciate dai corpi fisici diventano pura, vibrante espressione e movimento nell'Espressione n.2 di Jackson Pollock. Seppur impressi indelebilmente su un supporto, sembrano trattenere e trasmettere l'energia vitale generata dall'artista durante l'atto della creazione. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Fu la forza trainante della “Scuola di New York” e dell’Espressionismo astratto. Nel corso della sua vita, grazie al rapporto professionale con Peggy Guggenheim, Pollock ottenne notevole fama e notorietà. La sua grandezza risiede nello sviluppo di uno stile radicale e totalmente astratto nella storia dell'arte contemporanea. Ha ridefinito in modo assoluto le tecniche di pittura e disegno e ha trovato nuovi mezzi per descrivere lo spazio. Pollock è cresciuto in California, dove ha sperimentato la cultura dei nativi americani. Nel 1929 studiò alla Students' League di New York City e lavorò in stile regionalista. Nei primi anni della sua carriera fu influenzato anche da pittori muralisti messicani come Diego Rivera e José Clemente Orozco, nonché da alcune opere surrealiste realizzate da Joan Miró e Max Ernst. Durante un'importante mostra d'arte tenutasi nel 1939 al Museum of Modern Art di New York, vide per la prima volta le opere di Pablo Picasso, tra cui la famosa “Guernica” del 1937. Attraverso questa mostra ne comprese l'importanza e la forza espressiva del Modernismo europeo. Inizia a realizzare composizioni con figure semiastratte e totemiche, con rielaborazioni rituali e ossessive. Dopo la sua prematura scomparsa nel 1957 a Long Island, Jackson Pollock divenne uno degli artisti più importanti del mondo. “La pittura è la scoperta di sé. Ogni buon artista dipinge ciò che è." - Jackson Pollock. Riferimento: "J. Pollock, bianco e nero", Marlborough Gallery, New York, marzo 1969.

Astratto

Bianco e nero

Espressionismo astratto

Carattere

nero

Jackson Pollock, Untitled - Expression no. 2
Stati Uniti  • 1912  - 1956
253 followers

Presentazione

Jackson Pollock è una delle figure più iconiche dell'arte americana del XX secolo. Le sue tecniche influenzarono un'intera scuola di artisti che all'epoca facevano parte del movimento espressionista astratto.

Nato nel 1912 nel Wyoming, Pollock crebbe tra California e Arizona. È influenzato dalle danze rituali e dalla pittura su sabbia dei Navajo, osservate nelle riserve indiane dell'Arizona. Suo fratello maggiore, Charles, studente all'Otis Art Institute di Los Angeles, gli instillò il gusto per l'arte! Tant'è che nel 1927 si iscrisse alla Manual Arts High School. Tre anni dopo, i fratelli si trasferirono insieme a New York, dove Charles lo introdusse alle opere di muralisti messicani come José Clemente Orozco, David SiqueirosDiego Rivera . Pollock scoprì anche il cubismo e il surrealismo . Ammira grandi pittori europei come Pablo Picasso, Joan Miró e André Masson. Le sue influenze europee lo ispirano a esplorare temi mitologici .

Sfortunatamente, l'alcolismo di Pollock lo costrinse a cercare aiuto in terapia. Fu incoraggiato a usare il disegno come terapia. Il disegno è stato un metodo che ha aiutato Pollock a comprendere se stesso e a materializzare pensieri astratti e le paure più profonde dell'umanità.

Come molti surrealisti , Pollock praticava la scrittura automatica e si avvicinava a formati molto più grandi. Nel 1943 conobbe Peggy Guggenheim, che lo aiutò a esporre le sue opere in una galleria di New York. In particolare, un imponente affresco catturò l'attenzione dei visitatori, segnando l'inizio del successo di Pollock...

Nel 1945 Pollock si trasferì dalla moglie e aprì il suo studio in un fienile, dove vennero realizzate le sue opere più significative. I suoi dipinti monumentali sono creati utilizzando tecniche uniche: gocce, schizzi e proiezioni che inondano la superficie della tela. Questo metodo è soprannominato "pittura totale". Pollock dipingeva senza che il pennello toccasse la tela, cosa che gli valse il soprannome di "Jack the Dripper".

L'arte risiede anche nei gesti e nell'energia del pittore; Pollock li utilizzò come mezzo di espressione e come forma di purificazione. Questo fenomeno venne in seguito chiamato "action painting". Dopo il 1952, Pollock reintrodusse elementi figurativi nei suoi dipinti e tornò a usare il pennello. Fu molto prolifico negli ultimi anni della sua vita, prima che un mortale incidente automobilistico ponesse fine al suo slancio artistico nel 1956.

L' espressionista astratto ha lasciato più di 700 opere d'arte che hanno influenzato i più grandi pittori e cambiato per sempre la creazione artistica.

Recensioni dei nostri clienti

Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate

Ti potrebbe piacere anche

Stampe, Untitled - Expression, Jackson Pollock

Jackson Pollock

Stampe . 58.5 x 74 x 0.2 cm Stampe . 23 x 29.1 x 0.1 inch

38.000 €

Stampe, Composition, Jean-Pierre Pincemin

Jean-Pierre Pincemin

Stampe . 123 x 83 cm Stampe . 48.4 x 32.7 inch

3.200 €

Consigliato da Artsper
Stampe, Untitled - Expression no. 1, Jackson Pollock

Jackson Pollock

Stampe . 58.5 x 74 x 0.2 cm Stampe . 23 x 29.1 x 0.1 inch

44.000 €

Consigliato da Artsper
Stampe, L’Homme en blanc, Jérôme Mesnager

Jérôme Mesnager

Stampe . 76 x 53 cm Stampe . 29.9 x 20.9 inch

2.500 €

Stampe, Composition, Jean-Pierre Pincemin

Jean-Pierre Pincemin

Stampe . 123 x 83 cm Stampe . 48.4 x 32.7 inch

4.000 €

Consigliato da Artsper
Pittura, Mai, The Dance Flow, Tontoku

Tontoku

Pittura . 210 x 82 x 2 cm Pittura . 82.7 x 32.3 x 0.8 inch

3.100 €

Stampe, Artists Against Torture, Antoni Tapies

Antoni Tapies

Stampe . 89 x 68 x 0.05 cm Stampe . 35 x 26.8 x 0 inch

1.500 €

Stampe, Untitled, Miguel Angel Campano

Miguel Angel Campano

Stampe . 44 x 29 x 0.1 cm Stampe . 17.3 x 11.4 x 0 inch

400 €

Stampe, Résumé, Pierre Alechinsky

Pierre Alechinsky

Stampe . 21 x 16 x 0.1 cm Stampe . 8.3 x 6.3 x 0 inch

189 €

Pittura, Rhythm, Gina Vor

Gina Vor

Pittura . 120 x 90 x 2 cm Pittura . 47.2 x 35.4 x 0.8 inch

1.500 €

Pittura, Ratna, Alexandra von Braun

Alexandra von Braun

Pittura . 40 x 30 x 0.3 cm Pittura . 15.7 x 11.8 x 0.1 inch

2.700 €

Pittura, B&W I, Rudolf Wiesinger

Rudolf Wiesinger

Pittura . 64 x 54 x 0.1 cm Pittura . 25.2 x 21.3 x 0 inch

350 €

Stampe, Picadore, Gérard Pamboujian

Gérard Pamboujian

Stampe . 38 x 32 x 0.1 cm Stampe . 15 x 12.6 x 0 inch

250 €

Pittura, Cheval rouge, Sylvie Basteau

Sylvie Basteau

Pittura . 146 x 114 x 2 cm Pittura . 57.5 x 44.9 x 0.8 inch

4.960 €

Stampe, Trois couleurs sous verre, Jean-Paul Huftier

Jean-Paul Huftier

Stampe . 90 x 60 cm Stampe . 35.4 x 23.6 inch

310 €

Pittura, Studio sul nero, Saverio Filioli Uranio

Saverio Filioli Uranio

Pittura . 32 x 24 x 0.1 cm Pittura . 12.6 x 9.4 x 0 inch

110 €

Disegno, Visiting 7, Frédérick Mazoir

Frédérick Mazoir

Disegno . 32 x 24 x 0.1 cm Disegno . 12.6 x 9.4 x 0 inch

250 €

Pittura, Trou Noir, Thomas Meillet

Thomas Meillet

Pittura . 80 x 60 x 3 cm Pittura . 31.5 x 23.6 x 1.2 inch

790 €

Stampe, Birds, Karl-Karol Chrobok

Karl-Karol Chrobok

Stampe . 30 x 21 x 0.1 cm Stampe . 11.8 x 8.3 x 0 inch

270 €

Hai bisogno di aiuto
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza

In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.

Acquista opere dalle migliori gallerie

Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.

Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando

Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.

Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio

Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.

Rivendi le tue opere con facilità

Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.


Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria

Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.

Ricevi assistenza per le tue negoziazioni

Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.


Ordina in sicurezza

Garanzia di soddisfazione Artsper

Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.

Pagamento sicuro con i partner Artsper

Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.

Supporto problemi

Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.

Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:

  • Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.

  • Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.

  • Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).

Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:

  • L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).

  • L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).

  • L'opera è danneggiata al momento della ricezione.

  • L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.

  • La consegna è notevolmente ritardata.

Con Artsper incassi in tutta tranquillità.

Come posso mostrare il mio lavoro?

Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:

Dove posso ricevere la consegna?

La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.

Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.

Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.

Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.

Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte

Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.

Trai vantaggio da:

  • Opere al prezzo della galleria

  • Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione

  • Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper

  • Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)

Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.