Natura morta
Soggetto classico, la natura morta era il soggetto preferito del pittore Cézanne, un artista che ha portato l'arte nella sua fase più moderna. Dal Cubismo all'Iperrealismo passando per la Pop Art, anche la scultura e la fotografia si sono occupate dell'argomento per mostrare fino a che punto sia possibile rinnovare questo tema.
Completamente destrutturato, umoristico, classico o minimalista, la natura morta contemporanea è lungi dall'essere un soggetto antiquato pur godendo di fama storica.
Uno sguardo indietro alla storia di questo tema così ricorrente nella storia dell'arte. Nell'antichità Plinio menziona già nei suoi scritti “le provviste di cucina” del pittore Piraikos e il trompe l'oeil di Zeusi i cui uccelli tentano di beccare l'uva come sembravano così reali. Tuttavia, la natura morta così come viene descritta oggi come risalente veramente al XVII secolo e sviluppato per la prima volta in Olanda, che ha imposto codici estetici molto rigidi al genere
Generalmente privilegiamo gli oli su tela per rappresentare oggetti inanimati vari piatti (molta frutta, pesce, selvaggina , ecc.) e fiori. I colori sono molto scuri, lo sfondo è nero monocromatico, l'atmosfera è pesante e l'illuminazione è diagonale. Ci sono pochi elementi ma sono organizzati in maniera precisa e sono pieni di simboli religiosi.
Se la natura morta è spesso emarginata e non costituisce un genere a sé stante, tutti i grandi maestri si cimentarono nel XIX secolo, tutti i movimenti artistici: romanticismo, impressionismo, simbolismo... E sotto i pennelli di Degas, Cézanne, Monet, ecc., la natura morta cambia.
A poco a poco, i colori ritornano, i riferimenti biblici svaniscono e compaiono sempre più oggetti quotidiani, condivisi da quante più persone possibile: utensili da cucina, tazza di caffè, lampada a gas, strumenti musicali...
p>Nel XX secolo, l'arte moderna ha rispolverato questo argomento “noioso” e ha giocato con i suoi codici. Dal cubismo alla pop art, passando per il surrealismo, tutti i movimenti artistici vi hanno impresso la loro impronta e sublimano la natura morta a loro volta, lo afferrano, lo decostruiscono per avvicinarlo sempre più alla natura morta contemporanea che non ha più molto a che fare con la natura morta d'origine, se non il suo tema
Dopo la sua separazione con Olga Khokhlova nel 1936, Pablo Picasso dipinse Natura morta con lampada, i cui elementi plastici già annunciano Guernica. Una lampadina alla luce domina la composizione triangolare al centro della tela. Inoltre, il braccio di un'antica scultura sembra pronto cadere dal tavolo. Se l’intera opera si allontana dalla classica natura morta, l’atmosfera complessiva rimane pesante e pesante.
Nel 1956, il pittore surrealista catalano Salvador Dalì creò, con grande umorismo, come al solito, Nature Morte Vivante. Separata in due (notte e giorno), la tela rappresenta una tavola su un balcone. Gli elementi (vino, acqua, pera, coltello, ecc.) sono in movimento o meglio levitano come se qualcuno avesse appena preso a calci il tavolo.
Trova sorprendenti nature morte contemporanee o più tradizionali in questa selezione unica di Artsper. Scopri il lavoro di Sylvie Andlauer Baruch, Gonzalo Sicre, Zbigniew Wozniak e molti altri...
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