On Broadway, near Trinity Church - New York City (1955) - Large size Black & White Fine Art Print, 1955
Fabrizio La Torre

Fotografo neorealista italiano attivo nel periodo 1950-60, Fabrizio La Torre (Roma 1921 – Bruxelles 2014), lascia un lavoro centrato su tre aree geografiche precise: Italia, Nord America dove compì un viaggio di diversi mesi in 1955 e l'Asia dove rimase per cinque anni (1956-61).

Appassionato nel catturare questi momenti di sincerità e intimità che caratterizzano la natura umana ovunque nel mondo, ci mostra momenti di vita che parlano noi, al di là degli anni e delle distanze. Come uno specchio affettuoso e premuroso, sempre complice, a volte divertito ma mai beffardo.

Dal 1965, il successo lo raggiunge: gli vengono avanzate proposte di mostre e pubblicazioni, che rifiuta senza però dare spiegazioni molto chiare.

Possiamo solo constatare che in questo stesso periodo la scoperta dell'immenso talento e dell'importanza storica dell'opera fotografica di suo nonno, Enrico Valenziani, un secolo prima, poteva sembrargli una forma di concorrenza insormontabile in una famiglia dove ognuno esprimeva un talento diverso senza mai pretendere di essere un artista. Pensava di essere “il fotografo” ed era solo il nipote di uno dei “padri” della fotografia italiana. È questo il motivo?

Nel 1970, chiuse i suoi archivi, regalò le sue macchine fotografiche e non considerò più la fotografia come una creazione, ma solo come un taccuino durante i suoi molteplici viaggi professionali.

Nel 2009 ha acconsentito alla riapertura dei suoi archivi, al restauro e alla digitalizzazione dei suoi negativi e alla realizzazione delle prime stampe d'arte.

Lungi dal rifiutare il passaggio dalla pellicola al digitale, al contrario apprezza la libertà di rispettare tutte le sfumature, le sfumature, le “fumature”, che i laboratori degli anni Sessanta consideravano “punti deboli”. mentre si affermava la moda dei neri ipercontrastati, dei neri violenti e dei bianchi assenti, antitesi di questo sguardo sfumato che Fabrizio La Torre aveva sul mondo.

Gli ultimi anni della sua vita sono quelli di duro lavoro. Se a volte gli mancano le gambe, la sua testa è lì, la sua memoria intatta, le sue istruzioni precise, i suoi ricordi abbondanti. Con Jean-Pierre De Neef e l'équipe tecnica, sviluppa ogni stampa, ricominciando se necessario per ottenere ciò che aveva in mente 50 anni prima in termini di inquadratura, luce e contrasto.

Le mostre, le pubblicazioni , gli incontri con il pubblico si susseguono: a Parigi, all'Istituto Italiano di Cultura nel 2010, a Bruxelles, al Museo Ixelles nel 2011. E poi arriva la magnifica Retrospettiva organizzata nel 2014 nel principato di Monaco. Lavorò lì ogni giorno per un anno, approfittando di questo grande evento per impartire le sue ultime istruzioni. Il destino a volte è crudele: il suo cuore cede appena 15 giorni prima dell'inaugurazione degli 800 m² di questa mostra. Ma sa di aver raggiunto l'essenziale, il passaggio di istruzioni, il desiderio di dare vita a un lavoro fotografico interamente incentrato sulle persone, sulle loro avventure, sui loro sogni, sulle loro lotte per una vita migliore.

Da Nel 2017, François Bayle, il suo curatore, e il team di Bruxelles Art Edition hanno lavorato sulle foto scattate da Fabrizio La Torre in Asia, durante il suo soggiorno in Thailandia per cinque anni (1956-61). Nel novembre 2018 è stato pubblicato a Bangkok un libro in inglese, “Bangkok That Was”, che raccoglie queste foto e, grazie agli appunti lasciati dall'artista, racconta la sua vita in Asia e il suo amore per queste persone.

Una mostra con lo stesso titolo si è svolta per due mesi alla Serindia Gallery, prima che le foto di Fabrizio venissero collocate permanentemente a Bangkok, lo spazio culturale del Mall < i>Central Embassy, dove sono esposti e venduti durante tutto l'anno.

Nel frattempo stanno nascendo un nuovo progetto espositivo a Bangkok e un nuovo libro, sui lavori inediti realizzati da La Torre nel 1958 a le riserve del Museo Nazionale di Bangkok: la meticolosa ricognizione delle pitture laccate che raccontano la vita quotidiana dei siamesi di due secoli prima.

Nei primi giorni del 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle e il loro i team stanno lavorando con passione su due progetti specifici: la mostra e il libro sulle lacche di cui sopra e anche una mostra molto bella in programma a New York nel 2021.

Un virus stravolge tutti i programmi. I progetti sono rinviati, probabilmente di un anno.

Per continuare a finanziare la preparazione di questi due grandi progetti, sono ora in vendita stampe d'arte di altissima qualità, convalidate dall'artista vivente. < /p>

L'opportunità per collezionisti e appassionati di acquisire le opere di un artista italiano di riconosciuto talento e il cui prezzo, prima della sua esposizione negli USA, beneficia di un potenziale di crescita ancora molto forte.