Ski - Barre des écrins - Série Enjoy Skiing, Circa 2015
Moz - David Vuillermoz

David Vuillermoz, conosciuto con lo pseudonimo MOZ, è un fotografo francese specializzato in fotografia di architettura. Dal 2007 si occupa di cantieri edili, dove esplora le dinamiche sociali e culturali attraverso la serie sociologica The Builders of the Phocaean City. Questo progetto documenta la vita quotidiana dei lavoratori che partecipano alla trasformazione urbana di Marsiglia, evidenziando la dignità e l'importanza di questi lavoratori, spesso invisibili ma essenziali per la costruzione delle nostre città.

Nel 2017, MOZ ha anche completato un lavoro per l'Ordine di Malta, catturando ritratti di persone autistiche. Questo progetto sociologico mirava a rivelare la loro singolarità, le loro sfide e la loro umanità attraverso immagini toccanti. È stata organizzata una mostra privata per le famiglie delle persone fotografate.

Approccio artistico

Accanto al suo lavoro documentaristico, MOZ adotta un approccio artistico che fonde il visibile e l'invisibile, il materiale e l'immateriale, affronta questioni contemporanee attraverso varie serie fotografiche:

Walk and Slide (2016): Mettere in discussione il riscaldamento globale.
Storia del cactus (2022-2023): Riflessione sulla nostra capacità di adattamento.
Palinsesto Infinito (2018-2019) e Plant Spirit (2021-2022): Esplorazione di temi legati all'invisibile.
Immagine di sé (2024-2025): Riflessione sul rapporto narcisistico della società contemporanea con l'immagine.

Le sue opere, sia costruttiviste che giocose, invitano alla riflessione sul posto degli oggetti quotidiani nella nostra vita. Arriva addirittura a realizzare cornici monumentali in cemento, acciaio o vetro per presentare alcune delle sue opere che sono, come dice, l'estensione tattile delle sue immagini;
Effetti personali dell'uomo (2009-2012): oggetti per adulti
Sweet Trash Teddy (2010-2011): “peluche" per bambini

Scandito da un omaggio al nonno materno, viticoltore del sud-ovest con il quale aveva un rapporto speciale, attraverso una serie prodotta nella camera a soffietto 20X25 utilizzando l'antico processo del collodio umido, un collegamento tra l'arte della fotografia del XIX secolo e il arte della vinificazione.
Carnotzet (2011-2013): Un legame tra passato e presente, trattato in chiave contemporanea.
Certe opere, colorate e gioiose come per riconnettersi con il tuo bambino interiore, sono ispirate ai giocattoli della tua infanzia.
Enjoy Skiing (2015): rivisita l'infanzia e interroga la nostra percezione attraverso scene che oscillano tra leggerezza e profondità filosofica.
A Robot on Vacation (2021): uno sguardo alla situazione mondiale, ma Goldrake è in vacanza.

Una pausa artistica: l'esperienza dell'isolamento

Un'esperienza significativa nella vita di MOZ è stata la scelta di vivere isolato per più di tre anni in montagna con i suoi figli, in un camion ristrutturato. Questa immersione nella natura ha trasformato il suo approccio artistico, portandolo a concentrarsi sulle percezioni sensoriali ed esplorare nuove dimensioni della realtà.

Questo cambiamento si riflette nei suoi lavori recenti, in cui tenta di rendere visibile l'invisibile attraverso la sua macchina fotografica. In questo senso, il suo lavoro è anche più filosofico, come evidenziato dalla sua serie in corso, Reflection of Self. Questo lavoro mette in discussione il nostro rapporto contemporaneo con le immagini e l'incessante ricerca della perfezione, in un ambiente naturale.

Auto-riflessione: una meditazione sull'identità

Nell'incantevole cornice di un lago di montagna, MOZ orchestra una sottile messa in scena in cui lo specchio gioca un ruolo centrale. Oggetto misterioso e rivelatore, sconvolge la scena naturale e rimanda a un legame primitivo con la riflessione, come un tempo l'umanità sperimentava guardando l'acqua. Questo specchio diventa così uno strumento di riflessione, favorendo una profonda introspezione sul nostro rapporto con l'immagine di sé, esacerbato oggi dai social network e dalla cultura dell'apparenza.

La serie Reflection of Self pone una domanda essenziale: cosa ci rivela realmente la nostra riflessione? È un'eco di ciò che vogliamo mostrare o uno specchio di ciò a cui cerchiamo di sfuggire? Questo lavoro si presenta come una meditazione sull'identità, l'autenticità e la profondità della nostra riflessione.

Conclusione

Il lavoro di David Vuillermoz, alias MOZ, si distingue per un approccio sociologico e concettuale volto a sensibilizzare sulle questioni contemporanee. La sua padronanza delle tecniche fotografiche, siano esse film o processi digitali, gli permette di esplorare temi a lui cari.

Le sue opere monumentali, spesso integrate in strutture imponenti come il cemento o il vetro, diventano esse stesse elementi essenziali del suo approccio artistico. Attraverso il suo sguardo, MOZ invita lo spettatore a riflettere sulla complessità del nostro mondo contemporaneo, combinando estetica e significato profondo in un approccio sincero e significativo al centro della fotografia moderna.