Iconiques de Fabrizio La Torre - Set # 1 (Portfolio de 5 tirages) New York (1956), Circa 1956
Fabrizio La Torre

Opere vendute in perfette condizioni: Set #1 composto da 5 Gallery Print 30x42 cm

Questa è un'offerta eccezionale che vi presentiamo oggi. Da poco più di 5 anni, gli amanti dell'arte hanno potuto scoprire su Artsper il lavoro di Fabrizio La Torre, il fotografo neorealista italiano che è stato così bravo a catturare la vita quotidiana negli anni '50 e '60. In Europa e in Asia, mostre e libri hanno permesso ai visitatori di familiarizzare con alcune delle sue foto, divenute "iconiche". I collezionisti hanno potuto acquistare queste opere d'arte, di qualità museale, realizzate su carta Fine Art spessa e inchiostri pigmentati, in un'edizione molto limitata (5 copie), la cui perfezione giustifica un certo prezzo. Ma molti di voi ci hanno chiesto stampe a un prezzo ragionevole. Abbiamo finalmente trovato la soluzione tecnica giusta: stampe di alta qualità, per restare fedeli alla tradizione di Brussels Art Edition, realizzate con qualità da galleria su carta Hahnemühle Sustainable Photo Satin, ottimizzata per questa applicazione. La prima serie è dedicata a Roma e all'America: ciascuna contiene 5 tra le più celebri fotografie di Fabrizio La Torre, pubblicate in 300 copie. Il prezzo di ogni set è inferiore a 500 €. Per decorare la vostra casa, il vostro ufficio, il vostro ristorante italiano o la vostra attività vintage, queste foto conosciute e apprezzate in tutto il mondo costituiranno un elemento artistico d'eccezione. Questa offerta è valida nel limite di una scorta di 500 copie per serie. Non esitate a contattarci per un'applicazione o una quantità specifica.

Descrizione di questa prima serie: - "Parcheggio condiviso". Faccia a faccia, la prua del transatlantico "Constitution" e le cromature delle belle americane su una banchina del porto di New York. Fu su questa nave che la giovane Grace Kelly si recò a Monaco per sposare il principe Ranieri. - "New York, bambini di strada" In questa perfetta composizione geometrica, l'artista ha notato questi bambini che giocavano sullo sfondo, come tutti i bambini in tutte le città del mondo. - "A Broadway, vicino alla Trinity Church", su Broadway Avenue, una domenica mattina, il passo incerto di un camminatore solitario. - L'Addio", l'addio. Mentre il transatlantico lascia il porto di New York, questa coppia italiana agita nostalgicamente un ultimo fazzoletto bianco come un addio. - "Verticalità", verticalità, New York, dicembre 1955. Piccole sagome femminili all'angolo di due strade di Lower Manhattan, rese insignificanti dai canyon di pietra della città. Fabrizio ha sempre inseguito lo stesso contrasto, sia a Roma che a New York: esseri umani nani, quasi schiacciati dalle loro creazioni sovradimensionate, dai loro monumenti religiosi, dai simboli del loro potere. Solo che qui, per questo edificio in primo piano, l'architetto, un bambino non ancora cresciuto, si è ispirato ai giochi di costruzione della sua infanzia con mattoni multicolori Fabrizio La Torre (nato a Roma nel 1921 e morto a Bruxelles nel 2014) è un fotografo neorealista italiano che ha lavorato tra il 1950 e il 1960. 1960 e lasciò un corpus di opere incentrato su tre specifiche aree geografiche: l'Italia, il Nord America, dove trascorse diversi mesi in visita nel 1955, e l'Asia, dove visse per cinque anni (1956-61).

Ci offre momenti di verità e di intimità che caratterizzano la condizione umana in tutto il mondo, ci offre attimi di vita che ci giungono attraversando il tempo e la distanza. Ci porge uno specchio affettuoso e benevolo, sempre complice, a volte divertito ma mai beffardo. Nel 1965 il successo bussò alla sua porta: gli fu offerta l'opportunità di esporre, ma rifiutò per ragioni che non spiegò mai completamente. Non possiamo far altro che notare che fu proprio in questo periodo che vennero scoperti l'immenso talento e l'importanza storica delle opere fotografiche realizzate un secolo prima dal nonno Enrico Valenziani. Questo potrebbe averlo fatto sentire come se non fosse abbastanza bravo, soprattutto perché proveniva da una famiglia che... aveva molteplici talenti artistici ma in cui nessuno si definiva un artista. Forse lui stesso si considerava "un fotografo" e non era altro che il nipote di uno dei padri fondatori della fotografia italiana. Chi lo sa?

Nel 1970 chiuse i suoi archivi e regalò le sue macchine fotografiche. Smise di considerare la sua fotografia come un atto creativo, ma semplicemente come una sorta di diario dei suoi numerosi viaggi per lavoro. Nel 2009 accettò di riaprire i suoi archivi. e fai restaurare e digitalizzare le tue foto. Ha inoltre reso possibile la prima edizione stampata delle sue fotografie artistiche. Lungi dal rifiutare il passaggio alla fotografia digitale, egli gioisce della libertà di rendere le sfumature, i toni, le "sfumature" che i laboratori fotografici degli anni '60 consideravano "imperfezioni", in un'epoca in cui l'ipercontrasto era di moda, e i neri profondi e i bianchi anemici erano di gran moda. La visione del mondo di Fabrizio La Torre era ricca di sfumature diverse. Trascorse gli ultimi anni della sua vita lavorando duramente. Forse era un po' instabile sulle gambe, ma non aveva niente in testa: la sua memoria era intatta, dava istruzioni chiare e condivideva molti ricordi. Insieme a Jean-Pierre De Neef e al suo team tecnico, ha rifinito ogni stampa, ben disposto a ricominciare da capo, se necessario, per ottenere ciò che desiderava 50 anni prima, quando la foto era stata scattata. la composizione, l'illuminazione e il contrasto desiderati.

Si susseguono mostre, pubblicazioni e incontri con il pubblico: a Parigi all'Istituto Italiano di Cultura nel 2010, a Bruxelles al Museo di Ixelles nel 2011, seguiti dalla magnifica retrospettiva organizzata nel 2014 nel Principato di Monaco. Per un anno lavorò quotidianamente, approfittando di questo importante evento per impartire le sue ultime istruzioni. Il destino può essere crudele: il suo cuore cede finalmente appena due settimane prima dell'inaugurazione della mostra, che si estende su 800 metri quadrati. Tuttavia, sa di aver fatto ciò che era necessario, di aver trasmesso le sue istruzioni che incarnano il suo desiderio di dare vita alle sue conquiste fotografiche. che sono interamente incentrati sulla dimensione umana, sulle avventure dell'uomo, sui suoi sogni, sulla sua lotta per una vita migliore. Dal 2017, il curatore François Bayle, assistito dal team di Brussels Art Edition, ha iniziato a lavorare sulle fotografie scattate da Fabrizio La Torre in Asia durante il suo soggiorno di cinque anni in Thailandia (1956-61). Nel novembre 2018, a Bangkok, è stato pubblicato un libro in inglese intitolato "Bangkok That Was", che raccoglie queste foto e, utilizzando gli appunti originali lasciati dall'artista, racconta la sua vita in Asia ed esprime il suo affetto per la sua gente. Una mostra con lo stesso titolo è stata allestita per due mesi presso la Galleria Serindia.

Le foto di Fabrizio sono poi state trasferite nella loro sede definitiva a Bangkok, presso il centro culturale Central Embassy Mall, dove sono esposte e in vendita tutto l'anno. Nel frattempo, è prevista una nuova mostra a Bangkok e verrà pubblicato un nuovo libro sugli sforzi pionieristici compiuti da Fabrizio La Torre nel 1958 per fotografare nei magazzini del Museo Nazionale di Bangkok le meticolose raffigurazioni in lacca della vita quotidiana del popolo siamese di due secoli prima. All'inizio del 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle e i loro team lavoravano con entusiasmo a due progetti specifici: la mostra e il libro sulla lacca sopra menzionati e una bellissima mostra. in programma per il 2021 a New York. Poi è arrivato il virus e ha sconvolto i piani meglio congegnati. I progetti sono stati rinviati, con ogni probabilità, di un anno. Per continuare a finanziare i preparativi di questi due grandi progetti, le foto artistiche di alta qualità, convalidate dall'artista stesso prima della sua morte, sono ora in vendita. Si tratta di un'opportunità per collezionisti e appassionati di acquisire le opere di un rinomato artista italiano, le cui opere beneficiano di un prezzo interessante prima dell'esposizione negli USA, offrendo così il vantaggio di un potenziale di crescita molto forte.