Love Me Tender (S), 2020

Isabelle van Zeijl  

Isabelle van Zeijl è un'artista affermata e acclamata a livello internazionale a metà carriera. Riconosciuta per la sua abilità nel creare autoritratti sorprendenti con profondità e significato che arricchiscono la vita, possedendo profondità e valore duraturi e impressionabili.

Van Zeijl si tuffa nel postmoderno per creare una visione del potere femminile che vi farà mettere in discussione sia i concetti di bellezza storici che quelli del XXI secolo. Van Zeijl produce le scene in modo completamente indipendente, è sia modella, creatrice, oggetto e soggetto. Il suo lavoro possiede una bellezza senza tempo, che trascende i confini dell'epoca e dei media.

In quanto donna, subisce pregiudizi nei confronti delle donne; misoginia in numerosi modi, tra cui discriminazione sessuale, sminuire, violenza contro le donne e oggettificazione sessuale. "Mi sono chiesta in quale essere umano devo trasformarmi e come posso usare il mio fardello per portare luce e apportare un cambiamento nel mondo? Ho deciso di rivolgere lo sguardo a tutto ciò che era bello intorno a me. Portare bellezza, luce e ispirazione è diventata la mia missione". Van Zeijl estetizza questi pregiudizi nel suo lavoro per discutere visivamente questa inquietante dicotomia, presentando un nuovo modo di vedere la bellezza femminile, la reinvenzione del sé.

Queste idee sono rappresentate anche nella collezione The Rebirth of The Dutch Flower. Questa serie di fotografie utilizza fiori scartati dai suoi coltivatori locali, per evidenziare la sfortunata distruzione di massa durante il lockdown mondiale.

Ma le fotografie enigmatiche sono anche una celebrazione della speranza, poiché danno ai fiori nuova vita suggerendo rinnovamento, rinascita e reinvenzione. Come spiega Van Zeijl, "i fiori crescono nei momenti bui, più difficoltà ci sono, più diventano belli, tendono sempre a crescere verso la luce".

Investe nelle sue immagini, utilizzando soggetti che incuriosiscono ed evocano emozioni. Per la sua collezione Moonshot, Van Zeijl si è ispirata al significato più profondo del cavallo e ha deciso di ritrarsi con loro. Per anni ha lavorato con i cavalli. Ha imparato a connettersi, ad ascoltare profondamente, a incarnare la loro saggezza e ha sperimentato come i cavalli la guidassero verso una maggiore libertà. Per ottenere la fiducia del cavallo, ha dovuto evolversi in una resa completa. Van Zeijl si reinventa più e più volte e ha creato un corpus di opere che vanno oltre il regno dell'espressione individuale.

Il suo lavoro lenisce l'occhio e tocca l'anima, ispirando l'osservatore a riconnettersi con la propria chiamata superiore, il proprio desiderio profondo. Per ricordargli di approfondire il proprio coraggio e umiltà, potenziare l'autoindagine e chiedere a se stessi di raggiungere la propria anima per la grandezza e scoprire che la bellezza è sempre lì.

Van Zeijl ha esposto le sue opere ininterrottamente e a livello internazionale negli ultimi diciassette anni, rappresentata da gallerie situate negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Europa, esibendosi in fiere d'arte internazionali affermate a New York, Miami, Los Angeles, Hong Kong, Londra, Germania, Belgio, Svezia e Italia. È stata una delle vincitrici del premio The Young Masters Emerging Women Art Prize, Londra. Le sue opere sono conservate al Four Seasons Hotel di Parigi e in numerose collezioni pubbliche negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Belgio, Germania, Francia e nei Paesi Bassi.