
Mel20 - Series from Melancholia
Burak Bulut Yildirim
Fotografia - 50 x 70 x 0.1 cm Fotografia - 19.7 x 27.6 x 0 inch
1.858 USD
Fotografia : stampa in bianco e nero, Digitale, Carta, stampa d'arte
70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch
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Tiratura
Opera numerata e limitata a 5 esemplari
1 esemplare disponibile
Firma
Opera firmata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Dimensioni cm • inch
70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Germania
La serie di Burak Bulut Yıldırım considera il corpo nudo come una soglia, oscillante tra natura e cultura, mai fisso, sempre in divenire.
Scattate nell'arco di 15 anni in diverse zone climatiche, queste immagini si rifiutano di considerare il corpo come soggetto di nostalgia pastorale. Piuttosto, emerge come un compagno di luce, terra, acqua e vento: una superficie sensibile piuttosto che un simbolo.
Qui la nudità non è una rappresentazione ma un incontro tattile: con la gravità, l'umidità, la clorofilla.
Dai torsi scultorei di Courbet a quelli di Weston, dalle antiche Afroditi ai gesti ecofemministi contemporanei, la serie riecheggia gli echi della storia dell'arte senza restarne limitata.
Le composizioni di Yıldırım decentrano la figura umana; l'attenzione si sposta sulla curva di un albero, sulla superficie di una pietra o sul soffio della nebbia.
Non si tratta di un paesaggio come sfondo, ma di una coesistenza, di un'atmosfera in cui la pelle e il clima collaborano.
In alcune inquadrature, la chiarezza si dissolve nella sfocatura, invitando l'osservatore a una sospensione sensoriale anziché a una risoluzione narrativa.
Il progetto è già apparso in due mostre precedenti: (Grecia, 2015), sviluppata in collaborazione con cinque studenti di Yıldırım; e , concepita durante la pandemia come gesto di desiderio ecologico.
Invece di idealizzare il nudo, celebra il corpo sudato, bagnato dalla pioggia e sporco di terra, collocando epidermide ed ecosistema in una coreografia condivisa.
Non cerca di rappresentare la natura, ma di respirare con essa, rendendo il corpo un luogo di passaggio, una mappa organica di appartenenza.
Stampata su carta Hahnemühle Fine Art di qualità museale, d'archivio, ogni opera viene meticolosamente verificata, ispezionata e accuratamente confezionata arrotolata in un tubo protettivo. Ogni stampa include un Certificato di Autenticità firmato dall'artista, che ne attesta l'edizione limitata.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Germania
Venditore certificato
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Burak Bulut Yıldırım
Berlino, Germania • Fotografo
Dal cuore di Berlino, do forma alla luce e all'ombra trasformandole in immagini che respirano.
Per 19 anni ho esplorato l'effimero, l'intangibile, una ricerca iniziata nel giornalismo d'arte e che si è evoluta in una dedizione che dura tutta la vita alla fotografia. Nel 2005 ho fondato il mio primo studio. Da allora, il mio lavoro ha viaggiato in tutta Europa, impreziosindo gallerie e plasmando identità visive per marchi globali e locali.
Dostoevskij scrisse nel 1870: "Tutto dipende dall'ambiente in cui l'uomo vive". In un mondo saturo di immagini, spesso ci sentiamo persi nel rumore visivo. Eppure, la luce trasforma. Dà significato. Una figura, un paesaggio: in pochi secondi, si trasformano, diventando qualcosa di completamente nuovo.
Da oltre 19 anni esploro questa trasformazione. Scolpisco le persone con la luce, catturandone le forme in continua evoluzione attraverso la luce naturale, i sistemi artificiali e i raggi UV. Lavoro con spettri visibili e invisibili, utilizzando macchine che registrano la luce per scoprire qualcosa di più profondo, qualcosa che va oltre la consistenza, il colore e la forma.
I miei ritratti non sono solo immagini; sono estensioni della mia anima. In ogni sessione, la presenza del soggetto si scontra con la mia visione, creando uno scambio imprevedibile e vivo. Il risultato è un'emozione distillata in estetica, un linguaggio visivo plasmato dalla poesia della luce.
La fotografia è più che creazione: è dialogo. Dal 2019, Sony Europe mi ha nominato Imaging Ambassador, a conferma della mia dedizione a quest'arte. Oltre al mio lavoro, condivido questa passione attraverso la mia scuola di fotografia, dove oltre 5.000 studenti hanno intrapreso il loro percorso creativo.
La luce rimane la mia guida. Ogni scatto è un tentativo di catturare l'invisibile, di rivelare la bellezza nel banale, di congelare un attimo fuggente prima che scompaia.
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