Engulfment, Manzanillo #4, 2024

Javier Rey   Artisti emergenti

In questa potente opera d'arte, una figura solitaria si erge sul bordo del vasto oceano, incarnando la solitudine e la contemplazione nell'immensità della natura. I toni tenui del mare e del cielo evocano un'atmosfera serena ma introspettiva, suggerendo un momento di profonda riflessione. La figura, voltata indietro rispetto all'osservatore, diventa simbolo della perenne ricerca di significato dell'umanità, in contrasto con l'inesorabile vastità della natura. L'artista cattura magistralmente il sottile gioco di luci e ombre, evidenziando la silhouette della figura contro l'orizzonte, mentre le dolci onde fungono da promemoria ritmico del continuo scorrere del tempo. Questa composizione evoca un profondo senso di calma e introspezione, invitando gli spettatori a riflettere sul proprio rapporto con il mondo naturale.

Il primo incontro che ho avuto con l'abisso è stato l'arrivo in un luogo che non esiste, un punto sospeso nel tempo dove sono senza essere. Un mondo irreale si espande davanti a me, tutto qui è spogliato di identità; è un vuoto con volumi e texture in cui transito. L'abisso non è aggressivo, non è violento, e non è tangibile, ma esiste: "L'abisso non è altro che un annientamento espediente? Non mi sarebbe difficile leggere l'abisso, non come un riposo, ma come un'emozione. Maschero il mio lutto con un'evasione; mi diluisco, svengo per sfuggire a quella densità, a quell'intasamento che mi rende un soggetto responsabile: ne esco: è l'estasi."

Le fotografie di Javier Rey esplorano la struttura fisica e le possibilità della scultura attraverso la fotografia.

Dalla serie Engulfment. Altre dimensioni: Piccola: 67,5 cm H x 45 cm L. Edizione di 7 + 2 AP e Grande: 150 cm H x 100 cm L. Edizione di 3 + 1 AP