Motel Room, 2022
Fotografia : stampa d'arte · 60 x 60 x 1 cm 23.6 x 23.6 x 0.4 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Fotografia : numerata e limitata a 20 esemplari
20 esemplari disponibili
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Dimensioni ( cm • inch )
60 x 60 x 1 cm 23.6 x 23.6 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Referenze
Venditore certificato dal 2025
Descrizione
Quest'opera fa parte della serie "Solitudine parallela".
Questa serie esplora le molteplici realtà che plasmano la nostra percezione del mondo. Ogni persona, come una galassia unica, vive nella propria realtà, plasmata dai propri sogni, desideri e tormenti. Attraverso la composizione fotografica e digitale, quest'opera evoca solitudine e diversità, elementi che ci definiscono ma che spesso vengono respinti dalle norme fluide e ristrette della società. Questi ritratti sono una riflessione sulla difficoltà di accettare pienamente le nostre imperfezioni e fragilità in un mondo che tende a omogeneizzare gli individui.
Quest'opera accattivante raffigura un televisore retrò che mostra una scena erotica in bianco e nero, in contrasto con l'ambientazione di un motel americano (l'artista ha viaggiato molto negli Stati Uniti e ne ha visitati numerosi). L'intenso sfondo rosso funge da tela drammatica, da cui emerge l'ombra di una figura maschile con un cappello da cowboy, creando un dialogo visivo tra passato e presente. Questo gioco di luci e ombre invita a riflettere sui temi della nostalgia e dell'anonimato. La scelta dei colori e l'elaborata messa in scena aggiungono una dimensione cinematografica. In effetti, l'artista è fortemente influenzato dal cinema. Attraverso la sua composizione meticolosa e il sottile simbolismo, quest'immagine esplora la dualità e il contrasto in modo sorprendente, stimolando l'immaginazione dello spettatore.
Presentazione
Vivien Raynal è un artista completo. Nato in una famiglia di artisti, è cresciuto nel sud della Francia. Se la musica ha conquistato il suo cuore fin da piccolo, il disegno e il cinema sono da sempre le sue passioni. Musicista, autore e compositore, viaggia per il mondo ed è affascinato da immagini, stati d'animo, atmosfere e luci artificiali o cupe. È affascinato dagli altri, con i loro difetti, proiettando su di loro le proprie vulnerabilità.
La meditazione e l'esplorazione degli stati alterati di coscienza instillarono in Vivien Raynal un'ossessione per il tempo, il presente e gli spazi liminali. La vertigine provocata dall'infinito è una vibrazione affascinante, come l'immensità del vuoto. Prese allora coscienza che l'immagine crea una nuova temporalità perché si emancipa dal tempo, e che d'ora in poi avrebbe potuto esprimersi pienamente attraverso questo prisma.
Il lavoro di Vivien Raynal non si limita a una singola tecnica né a un singolo discorso. Apre le porte a un immaginario che è al tempo stesso intimo e universale. La solitudine funge da ispirazione, conducendo a universi insoliti, permeati di marginalità e venati di follia.
Ispirato dalle atmosfere inquietanti delle grandi città del mondo, è affascinato dalle aree urbane fatiscenti, dai bordi isolati delle strade e dagli interni kitsch e inquietanti... questi luoghi, costruiti dall'uomo e poi abbandonati, sono solo il riflesso della fragilità di un sistema.
L'estetica sorprendente delle sue opere emerge dall'uso di colori volutamente vivaci, nonché dalla purezza e dalla purezza dell'immagine. Queste tecniche creano un contrasto con la singolarità dei suoi soggetti: le sue composizioni celebrano la bruttezza e la follia, la sporcizia e la sordidità dell'umanità.
La perfezione non esiste nell'uomo. Dietro ognuno di noi si cela una parte vergognosa di noi stessi che nascondiamo, ma che tuttavia traspare da ognuno di noi. Sono la fragilità dell'uomo, i suoi difetti, le sue perversioni, le sue deviazioni, che lo rendono umano.
Con un approccio redentivo, egli riabilita l'umanità, restituendole la nobiltà: siamo tutti fragili.
Testo di Laetitia Deloustal, dottore di ricerca in Storia e Storia dell'arte, ottobre 2023
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