7.0, 2019
Fotografia : media misti · 100 x 86 x 3 cm 39.4 x 33.9 x 1.2 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
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Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 86 x 3 cm 39.4 x 33.9 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Descrizione
Una collisione viscerale di anatomia umana e logica digitale. La composizione è incentrata su una figura maschile accovacciata. Sembra intrappolato sotto un velo di complesse formule matematiche e reti geometriche. La sua postura suggerisce una lotta o uno stato profondo di contemplazione.
I tatuaggi adornano la sua pelle. Si fondono con i codici binari e le equazioni sovrapposte. Questo strato crea una tensione tra istinto biologico e precisione calcolata. La palette calda, tono seppia, evoca una qualità d'archivio. Trasforma la scena in uno studio senza tempo dell'esistenza nell'era della macchina.
Lo sguardo è attratto verso il basso verso una tastiera moderna. Questo oggetto ancora l'immagine surreale in una realtà tangibile. Suggerisce l'interfaccia in cui il pensiero diventa dato. La luce cattura i contorni dei muscoli e la nitidezza delle linee. Ogni elemento rafforza il tema del sovraccarico cognitivo. L'opera esplora il fragile confine tra la mente organica e la struttura rigida del pensiero algoritmico. Conclude con il netto contrasto di una luce rossa brillante sull'hardware periferico.
Presentazione
Le fotografie sono realizzate dalla tecnologia e dalla conseguente trasformazione del mondo e degli esseri umani.
Queste “Evoluzioni” sono presenti sia nel soggetto delle opere esposte, sia nel percorso professionale dell'autore. Non sorprende che Daniel Dicenta Herrera abbia percorso tutti i sentieri e gli angoli della sua materia prima, la luce, come designer , illustratore, finalista pubblicitario, elettricista cinematografico, illuminatore in teatro, musica e danza, fotografo, regista e produttore...
Ormai da molti anni, l'immersione simbiotica nella tecnologia ha fuso la creatività analogica dell'autore con la sua creatività digitale, che, trionfalmente, si esprime attraverso il linguaggio incomprensibile del codice binario, delle trame, dei codici di programmazione o delle interconnessioni poligonali, tutti componenti dell'universo nascosto , per farci vedere l'invisibile, che governa la creazione e il caso. Per mostrarci quanto saremo vulnerabili quando dal blackout sarà impossibile ripartire. Non è più solo una questione di bellezza, è inevitabile generare emozioni.
L'esperienza accumulata in tanto apprendimento viene incanalata nella ricerca della verità delle cose. O almeno una verità che combatte l'inesorabile banalizzazione del nostro mondo e supera il culto dell'effimero della calma e della riflessione.
Per estrarre dalla sua testa le immagini che vuole trasmetterci, Dicenta va incontro alla realtà. Il museo si trova in strada, il museo sono le persone che ci vivono e ciò che accade lì è fonte di ispirazione per esprimere sentimenti.
Le nuove relazioni umane, i loro bisogni e aspettative, l'amore , l'immersione mentale nella tecnologia, l'irragionevolezza sistematica, le bugie e le verità dei nostri atteggiamenti e capacità come specie e la nostra longevità sul pianeta, sono alcune delle preoccupazioni che ci trasmettono con questo contesto multidisciplinare in cui l’intimità impotente dell’Umanità funge da agglutinatore di concetti.
In “Evolutions” troveremo un mondo onirico dai colori pastello lacerato da concetti matematici, vettori incomprensibili e algoritmi spietati. Carne umana contro hardware, realtà virtuale contro menti fantoccio in continua evoluzione. Vita naturale contro intelligenza artificiale.
Daniel Dicenta ci porta alla ricerca di qualcosa che ci aiuti a comprendere, intuire o anticipare il paradosso del futuro che non c'è più e del passato che non è arrivato. Il presente, per fortuna, è in questa stanza con i suoi camminatori, i suoi comunicatori ingerenti e i suoi danzatori che vagano nell'ombra di un'esistenza parallela.
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