Défragmentation urbaine / David Hockney tribute, 2008

Bze Bzeland  

Bze lavora su due serie presentate nello stile di A chair, jardin du Luxembourg, Parigi, 10 agosto 1985 di David Hockney.

Stampa unica su carta glossy.

La figura dell'oggetto si è suddivisa in diversi assi di visione e in un approccio cubista della composizione. Ma, frammentata per piegature multidirezionali, l'immagine non si divide. Tutto ciò che può fare è auto-oggettivarsi, sganciarsi dallo sfondo e gettarsi verso di noi. La sua resistenza alla frammentazione e la sua complicità con la frammentazione intrecciano in sé ciò che si deve definire una RIPRESE del mondo convenuto. Una trascrizione deformata, nel tentativo di proporre un'altra faccetta della realtà, di sottolineare l'onnipresenza della sua irrazionalità, di affermare la sua soggettività, e che ne modifica il senso. La natura fotografica delle sue componenti la iscrive di diritto nella verità, ma una verità sempre parziale. Poiché sono frammentate, le sue componenti, infatti, mentono per omissione.

La parzialità del ritaglio fotografico si attenua con l'assemblaggio di diverse immagini dallo stesso campo. Poiché essa rende conto della frammentazione nell'unità, l'immagine tende a una verità che non nega la sua soggettività. Lo strumento per questo progetto è un reflex digitale e tutte le immagini presentate sono fotomontaggi virtuali.

Questa stampa d'arte cattura la malinconia di una carrozzeria automobilistica abbandonata. Il veicolo arrugginito giace in una vegetazione selvatica. Il ritaglio adotta una forma geometrica irregolare. Questa dissezione dinamica frammenta la scena e crea un effetto di rilievo sullo sfondo nero.

L'immagine unisce la precisione della fotografia all'intervento manuale dell'inchiostro. Lo sguardo si posa sui dettagli della carrozzeria degradata e sulle tracce di graffiti. Questa composizione interroga il rapporto tra l'oggetto industriale e la natura.

L'approccio grafico sottolinea un'estetica dei margini. Il contrasto tra il metallo ossidato e il verde delle erbe porta una profondità visiva. L'insieme si inserisce in un approccio minimalista in cui il vuoto nero accentua la presenza del soggetto.

Realizzata nel 2004, quest'opera è una stampa fine art su carta. Essa testimonia un'esplorazione urbana precisa. La composizione si conclude con lo splendore freddo di una barriera metallica sulla sinistra.