Kate, 2020

RS Artist  

Autodidatta, RS Artist è un giovane artista francese nato a Nizza all'inizio degli anni '90. Avvocato di formazione, dipinge e disegna fin dalla giovane età e da allora ha continuato a esplorare molteplici campi artistici.

Ispirandosi all'opera di Basquiat, alla Pop Art di Warhol, ai collage di Villeglé e alla furia di Pollock, l'artista ci trasporta nel suo mondo, tra Pop Art, Street Art e Urban Art.

RS Artist fa parte di questa nuova generazione di artisti che unisce sia la Pop Art che la Street Art, fornendoci così opere piene di colore, un sapiente mix di performance, forze e vita. Un'arte godibile e impulsiva, dove al centro delle sue opere un caos ci trasporta inesorabilmente verso un futuro pieno di promesse. Cosa vuole dirci l'artista, se non che dobbiamo goderci, vivere, provare...

In linea con i suoi predecessori, RS Artist utilizza tecniche miste e attuali, come il collage di poster strappati, la pittura acrilica o anche la bomboletta spray e lo stencil. Così, poster strappati o foto strappate si combinano armoniosamente con strati di acrilico e stencil realizzati con vernice aerosol.

A prima vista, ciò che notiamo guardando le opere di questo artista è la quantità di elementi che le compongono. Nessun dettaglio è lasciato al caso, nessuno spazio è abbandonato.

RS Artist generalmente si sforza di estrarre le immagini dal loro contesto iniziale per costruire una nuova composizione che consenta allo spettatore di entrare in questo dipinto e forgiare la propria storia per quanto riguarda la propria sensibilità e immaginazione.

Ogni simbolo conta, le immagini e i personaggi sono accuratamente selezionati, da giornali, manifesti o fotografie, per consentire la creazione di significato più rilevante per l'autore ma anche per lo spettatore. Distorce così l'immagine che possiamo avere di questi personaggi. In alcune delle sue opere integra i marchi per ricordarci la dipendenza degli esseri umani dai prodotti di consumo. Non si tratta, quindi, di trasformare l'estetica quotidiana in un'opera d'arte, ma piuttosto di dimostrare che arte, società dei consumi e cultura pop sono sullo stesso piano e possono coesistere in un'unica immagine.