Vegas (Stranger than Paradise), 2000

Stefanie Schneider   Artisti famosi

Vegas (Stranger than Paradise) Edizione 1/30, stampa digitale C, basata su un'etichetta di certificato e firma Polaroid, numero di inventario dell'artista 537.08, non montata The Greater The Emptiness The Grander The Art – Stefan Gronert Non "Ventisei stazioni di servizio" ma "29 Palms, CA"! Quarantadue anni dopo il leggendario libro di Ed Ruscha, non c'è nessuna stazione di servizio all'inizio del libro che è qui a portata di mano. Invece è la Radha dal cuore aperto - con i capelli arancioni, la tuta color rosa e uno sguardo timido, o meglio astuto, che è rivolto verso il basso - con cui inizia questo libro! E con lei e con Max – attenzione: una donna –, una il cui aspetto è in accordo con lo stesso stile, finisce anche questo – dopo che Radha nel frattempo si è tinta le unghie di rosa, di nuovo dotata della stessa apertura di cuore e dello stesso sguardo che ora, tuttavia, rivela in combinazione con la sua espressione facciale alterata una “zitella” che si allontana dall'osservatore. Questo può servire come esempio per una trasformazione vivida e comprensibile che sfocia in una rappresentazione su larga scala di un insediamento triste sotto un cielo azzurro splendente – lì una figura, persa subito, viene sopraffatta. Immagini che nel 1998/99 giocano nella dura luce del sole della California o in spazi che non sono esattamente accoglienti e confortevoli. “Giocare” è la parola corretta in questo senso, perché proprio in vista delle immagini di persone, rimane più che un semplice dubbio se stiamo guardando scene messe in scena o se ci siamo semplicemente imbattuti nella “realtà” nervosa di un (aspirante) mondo cinematografico. Tuttavia non tutte le immagini hanno lo stesso carattere di un mondo abbagliante e plastico. Sfogliando le pagine, ci imbattiamo anche in scene senza pretese, letteralmente "incolori" in interni indefiniti, o viste poco spettacolari che ricordano una natura morta e si aprono su una terra senza nome. Ciò che accomuna tutti i partecipanti a questi mondi-immagine è l'osservazione che sembrano esausti, persi, vuoti o incerti della loro esistenza. Si è quasi portati a ricordare gli sguardi vuoti e la solitudine dei protagonisti nei quadri di grandi città dipinti da Manet o Degas nell'era del primo modernismo. Con un'eccezione, tutte le fotografie qui riprodotte, che originariamente misuravano 60 per 70 cm ma che qui, nelle loro attuali dimensioni e configurazione, sfruttano produttivamente le possibilità presentate dal mezzo del libro, manifestano diversi elementi dei film di serie B: persone fumanti, nude, truccate e muscolose che non sono inclini a conformarsi completamente alla visione dei sogni di Hollywood. Bellezza e fastidio, erotismo e solitudine entrano in una miscela che rivela la frattura tra desiderio e verità Da lontano, si ricordano le "Untitled Film Stills" di Cindy Sherman, che in questo senso non sono affatto così drastiche. Tuttavia, mentre le sue foto degli anni Settanta sono caratterizzate da una modalità di rappresentazione fredda e oggettiva in un bianco e nero storicizzante, le fotografie di Stefanie Schneider esprimono un linguaggio visivo morbido, a volte apparentemente pittorico, con una colorazione che va dal pallido all'artificiale-abbagliante. Come in molte altre immagini di Stefanie Schneider che spesso si presentano a noi come sequenze, queste foto rimandano anche agli stereotipi percettivi del film. Utilizzando la fotografia istantanea, da cui nascono stampe C notevolmente ingrandite, le sue immagini evocano l'impressione di una narrazione senza in ultima analisi diventare parte di una trama leggibile in modo lineare. L'illusione dell'elemento narrativo, tuttavia, accresce semplicemente l'esperienza di una rinuncia a questo aspetto. Perché anche i titoli delle immagini, e anche il titolo di questa pubblicazione, non forniscono alcun aiuto reale alla costruzione immaginaria di una storia. Tuttavia, ritornano nomi che includono il nome di battesimo dell'artista stessa: quindi non è tutto in realtà un gioco, ma piuttosto una serie di immagini autentiche e istantanee, o non è dopo tutto altro che una messa in scena, un gioco: quanto è reale la vita? La scarsità di elementi della trama, che contraddice ogni aspettativa di uno stile cinematografico, così come il vuoto e la solitudine delle persone, entrano in una peculiare, a volte apparentemente surreale associazione con la magia delle distese assolate del paesaggio onirico. Proprio come la fantasia e l'immaginazione dello spettatore vengono stimolate, così nella stessa misura la redenzione di queste figure visive dell'amore naufraga in un vuoto la cui glassa è creata, non da ultimo, dalla peculiare sfocatura della rappresentazione fotografica. Il carattere apparentemente amatoriale di queste immagini, che non sono state in alcun modo trattate con eccessiva scrupolosità, ci lascia con una stimolante incertezza sulla loro interpretazione, una in cui le sfere della realtà, della finzione o del sogno sono difficilmente più in grado di essere differenziate. Così le lacune e l'apertura scenica di ciò che viene presentato alla fine mettono in moto un'autovalutazione. Quindi cosa rimane dopo "29 Palms, CA"? Forse quella speranza che si discosta dal detto di Ruscha citato nel titolo: Più forte è la fotografia, migliore sarà la realtà! Tradotto da George Frederick Takis