Watersound I, 2024

Ana Monnaco  

L'opera di Ana attinge alla profondità e alla bellezza del nostro immaginario collettivo. I suoi dipinti invitano l'osservatore a vivere uno spazio nel tempo attraverso storie ed emozioni, trascinandolo oltre la superficie della tela e immergendolo nella ricchezza di una visione più ampia.

Nata a Curitiba, in Brasile, Ana ha sviluppato fin da piccola la passione per l'arte. Circondata da pittori e architetti appassionati, è stata subito attratta dalla bellezza del loro spirito creativo e dal potere seducente di una pagina bianca.

Ana ha continuato a studiare architettura e si è laureata alla Carnegie Mellon University di Pittsburgh, Pennsylvania, nel 2002, ricevendo il prestigioso Luther Lashmit Design Award e la Traveling Scholarship.

Dopo l'università, Ana ha iniziato a lavorare presso lo studio Morris Architects di Orlando, in Florida. Durante la sua permanenza presso Morris, ha lavorato alla progettazione concettuale di oltre 50 progetti in paesi come Stati Uniti, Brasile, Cina, Singapore, Dubai e Caraibi. Nel 2007, Ana Carolina Mönnaco è diventata la prima donna e la più giovane a ricevere l'Hugh Ferris Memorial Prize, il più alto riconoscimento al merito nell'illustrazione architettonica, per il suo rendering di una mostra a 360 gradi sulla barriera corallina vivente intitolata "The Coral Helix".

Nel 2009, Ana ha annunciato la creazione del suo studio di design con sede a Nashville, MÖNNACO, dedicato alla creazione di illustrazioni ispirate che catturano l'immaginazione di clienti provenienti da diversi settori industriali. Il suo lavoro più recente è un viaggio personale alla scoperta delle tradizioni artistiche più intramontabili.

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Dichiarazione dell'artista


"Un architetto scolpisce lo spazio per creare un meraviglioso equilibrio di luci e ombre. Un artista prende quella struttura e la avvolge di ricordi ed emozioni, trasformando lo spazio in pura magia."

Per me, l'arte è un'esperienza di umiltà: uno spogliarsi di tutto ciò che credo di sapere nel tentativo di riscoprire ciò che ho perso. È demolire le cose fino alle fondamenta, guardare oltre il limite e riconoscere la bellezza sconfinata e folle che scorre eternamente intorno a tutti noi.

Nella meditazione di un dipinto, qualcosa trascende. In un momento di pura quiete o in una pennellata libera, ne intravedo un barlume – come un soffio di magia da un altro mondo. È inebriante, fugace e altamente coinvolgente perché un barlume non è mai abbastanza. Così ogni nuova opera diventa un invito a danzare con il divino… anche solo per un altro istante.

Istruzione:

Laurea in Architettura – Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania 2002

Premi e riconoscimenti:

Premio commemorativo AIP 23 Hugh Ferris, 2007
Premio della giuria AIP 24, 2008

Mostre:

Blurred & Fractured – Galleria Modfellows, settembre 2022
Sette rose rosse – Artsy, febbraio 2022

Influenze artistiche:

Il mio lavoro è fortemente influenzato da artisti, grandi e piccoli, che ammiro da tempo, tra cui Sorolla, Turner, Monet e Rothko.