Magnolias du château de Nantes, 2025

Yann Peron  

Fin dalla prima infanzia ho amato colorare, imbrattare, creare con velocità, rabbia e piacere per lasciare le mie tracce su ogni forma di carta, legno, cartone, lamiera ondulata, ecc. Colorare quaderni scolastici, diari e altro materiale didattico mi ha portato fuori dalla mia vita quotidiana solitaria per vivere avventure da sogno. Le mie vacanze estive, le ho condivise a Pont-Aven tra il piacere di impantanarmi nel fango, di nuotare nell'acqua ghiacciata di questo fiume d'acqua salmastra e di osservare il fogliame del bois d'amour dove Paul Sérusier dipinse “Il Talismano” .

L'acqua e la trementina mi hanno portato all'espressione gestuale figurativa, il più delle volte acquerellata con tonalità diluite.

La pittura mi ha aperto la mente e mi ha spinto fuori dal mio territorio. Ho dovuto resistere al richiamo della pittura per continuare i miei studi di architettura finché non ho capito che dovevo convivere con essa. Le visite ai musei e alle mostre dei miei contemporanei mi hanno influenzato e hanno dato significato all'atto libero e fortemente egoistico della pittura.

È un momento per te stesso. Un gesto legato allo sguardo che esteriorizza l'interiorità, un passo spirituale.

Dopo gli studi di arti applicate presso Olivier de Serres trascorsi osservando, creando e disegnando nudi e oggetti, ho continuato la mia formazione frequentando corsi di pittura su modelli dal vivo presso il municipio di Parigi. Il piacere di dipingere mi ha travolto e rimane oggi un cielo di giovinezza, una bolla d'aria che mi permette di respirare l'anima che mi guida.

Pochissima esposizione, per paura e probabilmente per imbarazzo, ho sperimentato tecniche e soggetti molto diversi nell'ambito del workshop. Esporsi è scontrarsi con lo sguardo dell'altro o diventare, per un momento, la sua collezione. Significa correre il rischio di essere odiati o amati o peggio, lasciati indifferenti. Dipingere è un atto di respirazione, di concentrazione che porta a un risultato grafico espressivo che contiene errori, scoperte, mescolanze, pentimenti, il momento della realizzazione che ferma i colori e il soggetto nel tempo. Figurativo, dipingo con il corpo e mi diletto con le materie stese come se cucinassi. I miei sensi vibrano, i miei occhi scrutano, le mie mani febbrili muovono tre o quattro pennelli tra ciascuna mano e la materia scorre a grandi tratti oltre i contorni. Lo scopo è un frammento di pittura, nient'altro: un pezzo di espressione che ora si evolve all'esterno e diventa indipendente. Contrassegnato con il sigillo dell'epoca della sua realizzazione, talvolta con più cartucce, il dipinto diventa un bene a sé stante nella sua cornice disegnata e personalizzata dal suo autore.

Ringrazio la galleria Gaia ed Elisabeth Givre per la fiducia e la gentilezza nell'esporre le mie opere. Dipingere, esporre e vendere un quadro è il perseguimento di un processo di conoscenza di sé. Dipingo da 35 anni, indipendentemente dall'esperienza, le opere presentate provengono da questo percorso come una maturazione. Oggi voglio condividere, mostrare semplicemente il mio lavoro e godere del piacere di diffonderlo.

Quindi espongo questa prima opera di mio figlio Emile, dipinta nel 2020, un anno speciale se mai ce n'è stato uno. È un acquerello arricchito con pastello a olio su carta ad arco montata. È un ritratto di una serie, dove il dipinto in strati successivi rivela altri colori in trasparenza. Questo dipinto è importante per me perché segna una svolta sia nel cambio di formato e tecnica, sia nel soggetto più centrato sul corpo, sul viso e sulle mani.