Quest'opera proviene direttamente dallo studio dell'artista: Studio CrazyNoodles L'opera è datata e firmata dall'artista sul retro della tela e riporta il logo dello studio 'Crazy Noodles' sul retro della tela L'opera è accompagnata da Certificato originale di autenticità rilasciato dal laboratorio dell'artista e firmato dall'artista Nuove condizioni Spedito dalla Francia Raffigurando magnifici personaggi femminili dei manga, la pittrice giapponese Aya Toshikawa, conosciuta anche come Lady Kawai, ha portato l'animazione nel mondo delle belle arti. Il suo linguaggio artistico si basa sul disegno a mano e i suoi lavori realizzati per riviste di manga lasciano questa impressione, sebbene utilizzi la tecnica dell'olio su tela. Toshikawa è riuscito a convertire il suo talento per l'animazione nel mondo delle belle arti, creando un nome internazionale e opere d'arte riconoscibili. Con personaggi babyface, manga Lolita e ragazze lascive, i suoi soggetti provocatori catturano l'immaginazione dello spettatore. Manga in Oil Nata a Kobe, in Giappone, dopo la laurea, Toshikawa ha iniziato la sua carriera nel settore dei giocattoli e dei giochi. Lavorando come animatrice, ha disegnato pacchetti, poster e skateboard. Questa è stata la base per i suoi lavori successivi che includono dipinti ad olio raffiguranti personaggi femminili dei cartoni animati, giovani ragazze spesso nude o solo in biancheria intima. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, a Parigi e Amsterdam. Grazie al tema Manga, non è stato difficile soddisfare anche il gusto del pubblico domestico. Molto popolari sia in Giappone che nel resto del mondo, i manga, i fumetti giapponesi, hanno un loro stile riconoscibile. Sebbene la tecnica di ogni artista manga sia distinta e unica, la caratteristica comune sono gli occhi grandi e l'udito lungo. Le ragazze Toshikawa hanno volti attraenti e corpi fantastici messi in risalto dai loro abiti minimalisti. Seducendo lo spettatore, i suoi lunghi capelli svolazzanti al vento e le sue pose provocanti lo invitano ad entrare nel suo mondo giocoso. L'animatrice e la pittrice Introducendo l'animazione nel mondo delle belle arti, Aya Toshikawa ha messo in mostra il suo talento e ha rivelato uno spirito creativo senza limiti. Partendo da semplici animazioni progettate per diverse scatole, poster e oggetti di scena, il suo stile si estende a complessi dipinti ad olio, mantenendo però l'essenza e la semplicità dei manga. Lasciando la leadership all'immaginazione, Toshikawa trasforma i suoi personaggi in ragazze innocenti o donne lascive, inserendole in scene suggestive. Distinto nel mondo dell'animazione, questo artista rimane altrettanto originale quando si tratta di dipinti. I tempi sono cambiati e oggi i collezionisti stanno iniziando a concentrarsi su artisti avventurosi e creativi con uno stile nuovo e fresco, piuttosto che su speculatori speculatori. I vari aspiranti artisti e gallerie, spinti dall'ondata speculativa degli ultimi anni, possono solo sedersi e guardare come l'arte per l'arte viene nuovamente riportata al suo giusto posto. Molte opere sono diventate troppo costose, le tentazioni speculative non sono più all’ordine del giorno. Gli investimenti e le creazioni artistiche più avventurose di oggi si trovano nell'esplorazione dei limiti di ciò che viene creato - e di ciò che è accettabile, sempre una frontiera allettante per gli artisti nel corso dei secoli. Questi artisti sono di diverse nazionalità. In Giappone, ad esempio, dove 'Kawai Mania' va di moda, si possono trovare artisti affascinanti nel Crazy Noodles Studio dove 10 artisti, principalmente donne nate tra il 1975 e il 1985, aderiscono alla stessa cultura e producono un concetto unico, creativo e condiviso. . Usano l'universo dei fumetti manga giapponesi, con "Lolita" minori e quelle che dicono essere immagini innocenti, erotiche e creature fantastiche e lo combinano con elementi della cultura tradizionale giapponese come geishe, samurai o sumotori per produrre concetti originali. Il risultato è un’arte neo-pop made in Japan davvero incredibile. Cos'è Kawaii? Il concetto giapponese di kawaii – meglio tradotto come “carineria” – è passato da tendenza nazionale a fenomeno globale. Hello Kitty della Sanrio è stato valutato 7 miliardi di dollari; l'Oxford English Dictionary ha nominato un'emoji come parola dell'anno 2015; e Pokémon Go di Nintendo è recentemente diventato il gioco più scaricato nella storia degli smartphone. Il movimento kawaii è ampio e abbraccia i fumetti manga, la moda Harajuku e le opere d'arte "Superflat" di Takashi Murakami, ma cosa c'è dietro l'estetica e perché è così popolare? La cultura carina giapponese è iniziata negli anni '70 con un movimento giovanile sviluppato da ragazze adolescenti, che prevedeva una scrittura a mano in stile infantile. Alla nuova scrittura furono dati una varietà di nomi, come marui ji (scrittura rotonda), koneko ji (scrittura di gattini) e burikko ji (finta scrittura per bambini), e conteneva testo con linee stilizzate, cuori, stelle, caratteri latini e cartoni animati. facce. Molti ricercatori citano questa tendenza come una reazione alla rigidità del Giappone dopo la seconda guerra mondiale, poiché la ricerca del kawaii ha permesso ai giovani di trovare un senso di individualità e giocosità in un ambiente sempre più serio e spersonalizzato. Sebbene inizialmente molte scuole abbiano vietato questo stile di scrittura, gli inserzionisti hanno rapidamente colto la tendenza, utilizzando la nuova estetica per commercializzare prodotti alle generazioni più giovani. Nel 1974, l'azienda di cancelleria Sanrio introdusse il personaggio di Hello Kitty, stampando l'ormai iconico gatto bianco baffuto su una borsa in vinile. Quarantadue anni dopo, Hello Kitty è presente su più di 50.000 prodotti in più di 70 paesi, tra cui tostapane, sveglie, aeroplani e persino giocattoli sessuali. Nel 2008, il Giappone ha nominato Hello Kitty ambasciatrice del turismo, un invito ufficiale al resto del mondo a unirsi alla frenesia dell'adorabilità che è il kawaii. Ma Hello Kitty non è sola. Infatti, ciascuno dei 47 uffici governativi del Giappone ha la propria mascotte kawaii, come l'orso dalle guance rosee Kumamom per il treno ad alta velocità e il principe Pickles con gli occhi spalancati per la polizia. Negli ultimi 20 anni Pokémon ha sviluppato altre 700 creature kawaii, alcune delle quali sono ormai praticamente endemiche nel cyberspazio. Emoji, bitmoji e persino quelle adorabili pubblicità della metropolitana di Casper hanno tutte radici nella filosofia kawaii. Sebbene i personaggi kawaii siano diversi, abbracciando specie reali e immaginarie, spesso seguono una formula di base. Le creature kawaii hanno caratteristiche facciali limitate – due grandi occhi, un naso piccolo e forse una punta per bocca – che le rendono emotivamente ambigue e consentono agli spettatori di proiettarsi su di loro. (Per questo motivo, gli emoji dell'iPhone sono stati criticati da alcuni consumatori giapponesi in quanto non abbastanza kawaii perché mostrano una maggiore specificità emotiva.) Quasi sempre incorniciati in nero, i personaggi kawaii sono color pastello, graficamente semplici e infantili. Progettati per evocare un senso di nostalgia, spesso presentano teste grandi e corpi piccoli per adattarsi alle proporzioni di neonati e cuccioli di animali. I ricercatori hanno suggerito che le persone si affezionano ai personaggi kawaii proprio a causa della loro natura giovanile, che innesca l’impulso evolutivo a prendersi cura dei giovani. "Hello Kitty ha bisogno di protezione", ha spiegato una volta il sociologo Merry White. “Non solo è adorabile e rotonda, ma non ha nemmeno la bocca e non può parlare da sola. I Tamagotchi, una capsula del tempo nostalgica per coloro che sono diventati maggiorenni negli anni '90, sono gadget giapponesi che incarnano questa teoria, poiché costringono gli utenti a prendersi cura di piccoli, morbidi e indifesi animali digitali. Secondo quanto riportato, alcuni utenti di Pokémon Go hanno scelto di non far evolvere i propri Pokémon, preferendo mantenerli in uno stato infantile piuttosto che svilupparne i poteri. L’effetto dell’estetica è anche quello di riportarci ad uno stato infantile. Anche molti appartenenti alla cosiddetta generazione kawaii desiderano essere essi stessi kawaii, sia attraverso voci infantili che attraverso abiti giovanili. Ad esempio, la tendenza kawaii della “moda Lolita” promuove uno stile di abbigliamento vittoriano, ricco di sottovesti dall’aspetto innocente, volant, colori pastello e grandi nastri e fiocchi. Tuttavia, se Lolita-kawaii prenda il nome dal controverso romanzo di Vladimir Nabokov o sia di origine giapponese è ancora un argomento molto controverso. L'estetica Lolita non è l'unico sottomarchio kawaii in forte espansione oggi. Guro-kawaii (carino grottesco), ero-kawaii (carino erotico), kimo-kawaii (carino inquietante) e busu-kawaii (carino inquietante brutto). ) sono emersi tutti come alternative allo stile più tradizionale di Hello Kitty e Pikachu. Nel frattempo, gli artisti contemporanei Murakami e Yoshitomo Nara hanno introdotto il kawaii nell'arte, creando la propria serie di personaggi con gli occhi spalancati che spaziano dal carino al inquietantemente sinistro. Nei suoi dipinti e sculture, Murakami ricorda agli spettatori che lo stile kawaii porta con sé una certa oscurità. Le sue raffigurazioni dei funghi dei cartoni animati, ad esempio, sembrano piuttosto allegre a prima vista, ma ricordano anche i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki. Per Murakami, l’estetica kawaii funge da simbolo duraturo della natura infantilizzata del Giappone occupato dopo la Seconda Guerra Mondiale – un modo in cui le persone sono riuscite a sfuggire al trauma della guerra. Fin dai suoi esordi, la mania del kawaii è stata una ribellione contro la serietà dell’età adulta, un contrappeso alla durezza del mondo reale. Sotto la pressione di un ciclo elettorale polarizzante, forse non c'è da meravigliarsi che più di 15 milioni di persone abbiano deciso di disattivare temporaneamente le notizie per tuffarsi in Pokémon Go. L'app convoca il bambino all'interno, incoraggiando gli utenti a trovare amici immaginari e prenditi cura di loro, o almeno questo è quello che ho sentito dire. Questo scrittore è ancora al livello uno. Sarah Gottesmann
