Gli eredi della pop art

La pop art, abbreviazione di La “Popular Art" è apparsa in Gran Bretagna a metà degli anni '50 offrendo una visione completamente nuova dell'arte, questo movimento è stato definito dall'utilizzo di elementi presi dalla cultura popolare.

Tradizionalmente, un'opera d'arte è unica o esiste in un numero molto limitato di copie, il che le conferisce proprio questo status molto speciale. Ma la pop art sconvolge completamente le norme giocando non solo su produzioni seriali, ma anche concentrandosi su argomenti quotidiani, accessibili a tutti. Questo movimento afferma che gli elementi della cultura popolare sono compatibili con le belle arti. Infatti, estraendo l'oggetto dal suo contesto abituale, isolandolo o combinandolo con altri, la pop art lo rende oggetto di contemplazione. Pertanto, la comprensione stessa della pop art si basa più sull'atteggiamento o sull'intenzione data all'opera che sull'opera stessa. È una messa in discussione totale della figura dell'artista che poi avviene, aprendo la strada ad altri movimenti contemporanei.

Se la pop art è nata in Inghilterra, è anche molto presente negli Stati Uniti , in una forma leggermente diversa. In Gran Bretagna si parlava di mescolare fantascienza e tecnologia con pubblicità e beni di consumo. Negli Stati Uniti, la pubblicità era già molto sofisticata, gli artisti deviarono gli oggetti per realizzare qualcosa di più semplice.

Se i padri fondatori di questo movimento sono Andy Warhol, Roy Lichtenstein o anche James Rosenquist, è ancora in prima linea nella scena odierna. Ad esempio, gli artisti Simone De Rosa, Tehos, Kayla Mahaffey o anche Keymi, presenti su Artsper, sono direttamente in linea con l'eredità dei più grandi nomi della pop art. Ancora oggi, riferimenti popolari, celebrità o beni di consumo ispirano molti artisti contemporanei. Scopri la selezione fatta dagli esperti Artsper!