Sprea acrilico e tecniche miste (coltello da pittore, pennello, spazzola, nastro adesivo) su tela — 300 x 150 cm — Pezzo unico
Nota di intenzione — Stile Loops
Style Loops nomina ciò che l'occhio riconosce per primo in una stanza di Serval: la curva che ritorna, la linea che si chiude su se stessa, la lettera che si apre e si risolve in un unico respiro di movimento. Il titolo è una dichiarazione programmatica — un invito a leggere il graffiti non come una sequenza di segni indipendenti, ma come una continua boucle pittorica, dove forma, gesto e tempo sono inestricabili.
Serval pratica il graffiti dal 1992, più di trent'anni di lavoro sulla lettera, sui muri prima, poi sulla tela. Ciò che Style Loops fa vedere è l'esito di questa lunga durata: non la lettera cercata e costruita, ma la lettera imparata a memoria, liberata nel movimento puro.
Serval si permette per la prima volta di non "pulire" (rendere pulita) il suo tratto, la sua curva. Lo scopo dell'opera è piuttosto la dimostrazione di un'energia, di un proposizione estetica che può variare da un giorno all'altro a seconda dell'esperienza che attraversa il suo autore.
Grammatica del gesto
L'opera attinge a due fonti apparentemente distanti: la profonda familiarità di Serval con il linguaggio del cartoon americano degli anni '50 — Tex Avery, i fratelli Fleischer, Popeye, Betty Boop — e le ricerche di Frank Stella sulla curva e la geometria. Da una, Serval trattiene l'energia organica del tratto, la capacità di una linea di concentrare movimento e umorismo, vita. Dall'altra, trae la rigore del colore posato in campo, la consapevolezza della superficie come spazio da organizzare.
Ciò che Style Loops mette in primo piano non è la leggibilità del nome, ma il ritmo del suo tracciato: il modo in cui ogni colpo chiama il successivo, il modo in cui lo stile emerge dal ritorno ciclico di un gesto praticato per decenni.
Lo stile nasce dalla ripetizione. Ogni lettera ritorna — leggermente diversa, leggermente spostata.
Posto nella pratica dell'artista
Style Loops appartiene a una collezione di atelier in cui Serval riesamina, su tela, i codici di una disciplina urbana che ha rimodellato il vocabolario grafico mondiale da poco più di mezzo secolo. Il pezzo si inserisce nella continuità della sua mostra monografica « Above the Clouds » — con una differenza tecnica centrale: mentre « Above the Clouds » esplorava la lettera e il movimento attraverso la pittura a olio su lino, Style Loops ritorna allo spray — lo strumento originale del writer — e lo mette in dialogo con tecniche miste: coltello da pittore, pennello, spazzola, mascheratura con nastro adesivo.
Questo lavoro fa parte di una collezione di estrema rarità: solo due pezzi — Style Loops e Infinity Lessons Unlearned — sono stati creati specificamente per la mostra « Graffiti, lettere e stili » organizzata dal centro culturale di Versoix « Le Boléro » in partnership con la galleria OUTSIDE ART.
Residente al Musée d'Art et d'Histoire de Genève (MAH), dove è artista residente dal 2016, Serval sviluppa anche la sua visione, la sua pratica e la sua conoscenza attingendo a diversi correnti artistici, epoche e collezioni.
Artista con traiettoria singolare — nato con doppia cittadinanza svizzera e americana, formato sui muri di Ginevra poi nelle strade di Philadelphia tra il 1995 e il 1999 —, Serval è anche danzatore, illustratore e autore. È questa molteplicità di pratiche — corpo, immagine, testo — che nutre la densità emotiva e formale delle sue tele. Il suo lavoro è stato oggetto di pubblicazioni internazionali (World Piecebook, Prestel, 2011 ; Graffiti Burners, Dokument Press, 2011) ed esposizioni da Tel Aviv a Mannheim, da New York a Singapore.
Analisi formale
La composizione si organizza in un formato panoramico eccezionale, che impone il proprio ritmo di lettura — da sinistra a destra, nella direzione naturale del gesto. Lo sfondo è un'edicola di rosso carmin profondo, lavorato con lo spray in strati atmosferici le cui sovrapposizioni creano sfumature di bordeaux, prune, amaranto. In questa profondità rossa, vapori di blu cobalto e rosa si diffondono in nebulosità, conferendo alla tela una qualità quasi cosmica — come se il lettering si evolvesse in uno spazio siderale.
Pittando in questo modo, la S di SERVAL diventa come la boucle dell'infinito, struttura che la sua lettera principale ha iniziato ad assumere nel corso del suo lavoro. Nonostante la fluidità della forma, il lavoro dei dettagli sugli angoli rimane importante per determinare la sua identità propria. Nella sua pratica artistica intimamente legata al Graffiti, Serval affronta la nozione di « pratica artistica identitaria » che attinge quindi sia al dettaglio del lavoro sulla lettera derivato dalla tipografia sia al gesto astratto che inizia a « definire l'identità dell'artista e il suo lavoro », secondo Fabienne Verdier.
Style Loops come Infinity Lessons Unlearned, riflette l'ossessione del loro autore per la padronanza del suo rendu, a differenza che qui ha accettato per sé stesso e per questa collezione, l'approccio di « mostrare gli strati, gli errori e lasciarli vivere la loro vita e far parte del processo come fanno all'esterno, sul muro ». È un modo per l'artista di dare spazio a ciò che esiste per definizione, nello spirito e nella pratica del Graffiti sul muro o le « pièce » si succedono e si lasciano apparire le une l'altra, in modo frammentato, quando non sono totalmente ricoperte.
La lettera, come forma attorno alla quale si organizza questa tela, si manifesta in rosso-arancio vivo secondo curve ampie e muscolari. Applicate con il pennello ampio, le striature dello strumento rimangono visibili nella materia pittorica, dando al tracciato una qualità scultorea e una presenza tattile che lo spray da solo non può raggiungere.
In contrappunto, due interventi in ciano turchese tagliano la calore del rosso: una grande boucle in alto, un "alone" simbolo e codice classico nel Graffiti, perfettamente posizionato sopra ciò che può essere assimilato alla testa della S.
La stella visibile in basso a destra, dello stesso colore dell'alone, è un modo tradizionale del Graffiti per mettere in luce il proprio nome sviluppato nel tempo in cui il tag iniziava ancora le premesse di questo movimento.
In alto a sinistra, due piccoli rettangoli di colore puro — verde acido e ciano — delimitati con il nastro adesivo prima dello spray, funzionano come ancoraggi cromatici nella composizione. Discreti ma precisi, evocano i campi di colore di Frank Stella e ricordano che Style Loops si inserisce tanto in una tradizione di pittura astratta quanto nell'eredità del Graffiti di strada.
Style Loops è un pezzo che non sceglie tra le sue ascendenze. Tiene insieme il gesto del writer e la coscienza del pittore, la spontaneità di trent'anni di muri e la rigore di una residenza nel cuore del Musée d'Art et d'Histoire de Genève. In questo senso, offre un ingresso diretto nel vocabolario formale di uno degli artisti genovesi più singolari della sua generazione.
Certificato di autenticità rilasciato dall'artista
Style Loops è presentata da OUTSIDE ART
