Moonlit Night in the Village, 2023

Ivanyuk Oleksiy  

Oleksiy Andriyovych Ivanyuk è nato il 13 marzo 1954 nella città di Pyriatyn, Oblast di Poltava, Ucraina. È un pittore ed è sposato con O. Ivanyuk. È diventato membro della National Union of Artists of Ukraine (NSHU) nel 2003.

Ha completato la sua formazione presso la Crimean Art School di Simferopol nel 1987, dove ha ricevuto lezioni da istruttori di spicco tra cui V. Bernadsky, L. Greiser e M. Morgun. Dal 1988 al 2008, ha insegnato belle arti presso la Pyriatyn School-Gymnasium of Aesthetic Education.

Oleksiy Ivanyuk è attivamente impegnato nel lavoro artistico e ha partecipato a mostre d'arte nazionali e internazionali dal 1978. Ha tenuto mostre personali in varie località tra cui Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (Oblast di Poltava), California (USA; entrambe nel 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (Oblast di Chernihiv, 2008) e Varsavia (2009).

I suoi generi artistici principali sono il paesaggio e la natura morta. I suoi dipinti sono caratterizzati da sincerità emotiva e da una qualità calda e piena di sentimento che afferma l'armonia della vita La sua opera creativa è profondamente radicata nelle tradizioni nazionali e nel patrimonio culturale dell'Ucraina.

Alcune delle sue opere sono conservate nel Museo Nazionale d'Arte (NHM), nel Museo Nazionale Taras Shevchenko, nel Museo del Patrimonio Culturale di Kiev e nel Museo delle Tradizioni Locali di Poltava.

Alcune delle opere più importanti di Oleksiy Ivanyuk includono:

• "Marzo" e "Fiori selvatici" (entrambi del 2002)
• "Twisted Gentlemen" e "Natura morta con Narciso" (entrambi del 2004)
• "Campo di girasoli", "Fiore di melo" e "Respiro della sera" (tutti del 2005)
• "Silence" e "Summer" (entrambi del 2006)
• "Girasoli" (2007)
• "Star Field", "Such a Life..." e "In the Garden" (tutti del 2009)
• "Freddo" (2010).

Queste opere mettono in mostra il suo talento e la sua espressione artistica, spesso incentrandosi su temi legati alla natura e al patrimonio culturale ucraino.

Dopo essersi diplomati alla N. Samokish Crimean Art School, la generazione più anziana di Ivanyuks, Oleksiy e Oksana, ha fondato la propria scuola d'arte a Pyriatyn, una piccola città nella Poltava Oblast, che hanno sostenuto finanziariamente per oltre un decennio. Cresciuti sotto l'influenza dell'arte classica, la coppia ha preferito lavorare dalla natura, raffigurando nature morte classiche e tele monumentali, con il segreto della loro forza compositiva e drammatica che risiede nell'uso del naturismo come concetto filosofico fondamentale.

Nei paesaggi di Poltava di Oleksiy Ivanyuk, c'è una grandezza nella semplicità, una visione di paesaggi suburbani ordinari come meraviglie che non sono più accessibili al residente medio di una metropoli. I colori fauve e le tecniche di impasto sono applicate dal maestro per migliorare l'espressività, mentre le pennellate spesse enfatizzano la forma e il rilievo degli oggetti raffigurati. Luoghi familiari, case immerse in giardini verdi, steppe sconfinate, campi, radure di foreste e strade diventano astrazioni liriche e raggiungono il livello di riflessione estetica, riflettendo la percezione sensoriale del mondo da parte dell'autore.

Nelle vivaci nature morte floreali di Oksana Ivanyuk, la polifonia barocca è incarnata, motivo per cui elementi apparentemente secondari diventano gli elementi principali della composizione. I suoi lussureggianti bouquet sono immagini floreali universali di cultura binaria, con una varietà di significati che corrispondono ai principali bisogni superiori dell'esistenza. Per Oksana Ivanyuk, riprodurre fiori è sempre una dimostrazione di esperienze personali, una dimostrazione del suo atteggiamento verso le situazioni di vita, e l'immagine stessa diventa un simbolo di bellezza e armonia.

Entrambi gli artisti, Oleksiy e Oksana, hanno un approccio unico alla loro arte, infondendo nelle loro opere emozioni, intuizioni e riflessioni sul mondo che li circonda. La loro dedizione alla conservazione e alla promozione dell'arte è evidente attraverso la loro scuola d'arte, dove trasmettono la loro conoscenza e passione alla prossima generazione di aspiranti artisti. I loro sforzi creativi continuano a lasciare un impatto duraturo sul mondo dell'arte, ispirando spettatori e colleghi artisti con le loro opere potenti ed evocative.