Paris nuit Mère Enfant 1966 Mother Child Paris Night, 1966
Jochen Michaelis

J. MICHAELIS PARIGI DI NOTTE ANNI '60 "Come in un mosaico Michaelis si sente e si comprende meglio quando una miriade di tessere ci offre il quadro generale di un mondo in tumulto che vuole farci vedere. È così come Michaelis, in “Paris di notte”, una mostra di 45 dipinti, ci invita nei meandri dei labirinti eleganti o ombrosi, popolari o mondani di questa Parigi degli “anni Sessanta” che vibra di notte, sia nel teatro, nelle strade o nei Nelle discoteche mangiamo, beviamo, balliamo, siamo lì per vedere ed essere visti, per incontrare persone o semplicemente per goderci la vita nella città delle luci del dopoguerra che fiorisce nella Parigi di notte di Michaelis ", qualunque sia il luogo, tutto è un po' annebbiato agli occhi dei nottambuli impenitenti, il gioco consiste nel divertirsi a tutti i costi, a tutti i costi. 'inebriato dalla vita' e dal 1964, era "Paris Fiesta" I e II e "Fiesta High", fredda quella sera, come nei suoi tre dipinti del 1968, “Femme au vison noir, Lady with black mink”. I locali notturni o le discoteche si riempiono di fumo e l'alcol induce i parigini in un languido malumore con "Night-Club" I e II del 1966. I "Maîtres d'hôtel" del 1968, eleganti pinguini, ritmano con i loro colori bianco e nero veste le folle variegate e irsute, “La Belle Blonde, La bomba bionda”, “Lady à la cape rouge, Signora dal mantello rosso” “Donna in arancione, Signora che indossa un vestito arancione”, “La cameriera du Buffet, Cameriera”. Nei casinò più o meno clandestini giochiamo, ci misuriamo, vinciamo, perdiamo, ci divertiamo a spaventarci, ci roviniamo, piangiamo, ridiamo, non importa, ci stupiamo, viviamo tremando , “Casino Flirt, Au Casino”. Si balla Lento nelle bische, le sale da gioco clandestine del 1966, ed è “Ballerina in arancione, Ballerina in arancione”, “Ballerina in giallo, Ballerina in giallo”, “Ballerine al Casinò Ballerine”. Balliamo lì comunque quando ci prende l'ubriachezza, balliamo il bebop, il rock ma anche questa danza di moda anche se oggi dimenticata, ma il cui ritornello popolare risuona ancora nelle nostre teste, e Michaelis ci propone tre esilaranti dipinti del 1966 “Dancing the Kazatchok”
Nei teatri è un altro mondo quello che Michaelis ci offre, i colori della sua tavolozza sono neri, rossi, arancioni che fanno eco ai toni delle pareti, delle poltrone vellutate e del sipario rosso che si alza sugli attori del teatro della vita che si svolge sul palco e anche tra gli spettatori. Ci precipitiamo lì, aspettiamo febbrilmente per acquistare il nostro biglietto in “Coda al teatro, File teatro” e “Aspetta al teatro Paris Night Theatre Line”. Nonostante il calare della notte, vediamo anche i bambini “Mère Enfant Mother Child”. Ci riuniamo attorno al bar durante l'intervallo, nel foyer, questo ci permette di riconoscerci, o magari di incontrarci lì, e commentiamo, diamo le nostre impressioni favorevoli o manifestiamo la nostra disapprovazione per ciò che accade sul palco, facciamo o distruggiamo fama, e Michaelis dipinge e raffigura per noi in una serie di dieci quadri questo piccolo mondo della notte che rifà il mondo con i suoi quadri dai toni caldi, come “Al teatro” “Au foyer du Théâtre Paris Night Theatre” “A il bar del teatro, il bar del teatro”, il “Théâtre l'entracte Theatre Intermission”. Lì beviamo bollicine trasparenti nel 1966 “Boire du champagne Champagne Drinking”. Mangiamo lì anche di passaggio e, nonostante il freddo, il venditore di frittelle è sempre lì, paziente, ad aspettarci, illustrando questi momenti di furtivi piaceri gastronomici in tre opere dipinte nel 1966: “Mercante di crêpe, Venditore di frittelle” I , II , III dipinto nel 1966. Fuori, gli innamorati prendono l'aria sulle rive della Senna e Parigi diventa improvvisamente luminosa. Siamo già nel 1971 e Michaelis sta dipingendo i “Quais de Seine Sulle rive della Senna. » Come fece nel 1963 con “Le Baiser, les Amoureux de la Tour Eiffel, The Kiss, Tour Eiffel Tower Lovers” Quando la notte è tarda, è tempo di lasciare con rammarico anche questi luoghi di oblio e di piacere, e Michaelis dipinge per noi “Uscita dal Night-Club Exit” oppure “Uscita dal Night-Club Il carretto dell'ubriachezza” e “Il Minibus” che ci portano nella notte. E questa “Parigi di notte” di Michaelis lascerà presto il posto alla “Parigi bianca” dei suoi pallidi mattini, che egli osserva sempre, pur essendo spettatore e attore in questo universo vibrante e gioioso. " Lise Cormery, Jochen Michaelis, " L'arte della scuola parigina del dopoguerra", Edizioni Michelangelo, Parigi. Una biografia di Jochen Michaelis di Lise Cormery, "L'arte della scuola parigina del dopoguerra", Edizioni Michelangelo, Parigi. « Jochen Michaelis è nato a Potsdam nel 1938, è nipote di Georg Michaelis (1857-1936), ministro presidente della Prussia e, nel 1917, cancelliere dell'Impero tedesco. Studiò pittura alla KunstAkademie di Kassel, in Germania A Parigi, venne giovanissimo a studiare alle Belle Arti nell'atelier di Chapelain Midy e praticò anche l'arte della litografia con il professor Clarin. Continua a perfezionare la sua tecnica di incisione al Pratt Graphis Center di New York. Michaelis, acuto osservatore e pittore di scene di vita, è un viaggiatore instancabile, la sua fantasia nutre i dipinti delle sue numerose mostre a Parigi, New York, Berlino, Zurigo e Londra e del suo viaggio in Messico. A Parigi, iniziò la sua folgorante carriera di pittore a soli 20 anni e le sue opere furono presto presenti in tutte le collezioni che contano. Tutta la stampa e la critica d'arte parigina elogiano la qualità della sua pittura del 1958, alcuni estratti di questi importanti testi illustrano qui il suo talento e gli elogi che la sua opera suscita. Per il critico d'arte del quotidiano "ARTS", "Michaelis dimostra un grande talento con un layout che utilizza tutte le risorse del manifesto di Bonnard o di Lautrec, fa emergere volti ambigui in primo piano annegati in immensi spazi terreni, una macchia di immagini in movimento sagome sparse nel grigiore. Rimane affascinato dall'isolamento degli esseri nella folla, dalla loro vulnerabilità, dalla loro miserabilizzazione. "Le Monde" scrive "A vent'anni, Michaelis produce composizioni ampie, energiche e personali dove l'umorismo non perde i suoi diritti". Su "Combat", giornale rappresentativo della sinistra francese, allora il mezzo più potente per la critica d'arte, con penne prestigiose, Albert Camus, Raymond Aron, André Gide, gli dedicarono una pagina di testo nel 1958: "Michaelis, c' is un sogno a volte amaro, a volte caricaturale e pieno di tenerezza. C'è un umorismo gelido ma anche passione e violenza. È un dipinto di morale e società, anche se il mondo è ridicolo..." e "Combat". lui in mezzo a decine di suoi quadri sparsi per terra, tra questi vediamo "Il parigino dalle ciglia finte" dipinto nel suo modo espressionista. Per "Hors-Côte", "Michaelis osserva l'umanità con occhio aspro: il mondo in cui ci si diverte, tristemente al cabaret, la ragazza che fa rotolare la sua povera gobba alla Porte Saint Denis, le Belles e le bestie ferocemente disumane nei loro gusto sfrenato di vivere, con le teste dei festaioli schiaffeggiate immerse in un'atmosfera rosa di infinita tenerezza." “L'amante dell'arte” scrive: “Guardando Parigi dall'alto e trasmettendola in un'interpretazione poetica, Michaelis e le sue composizioni stilizzate sono un riflesso della vita quotidiana Passanti, passeggini, bambini abitano queste opere in cui i suoi colori rifiutano l'angoscia." Per il critico d'arte Gérard Weber "da giovane studente alle Belle Arti lavava i piatti al bistrot del Moulin Rouge, il suo laboratorio in Place Saint André des Arts diventa un luogo di incontro artistico. I dipinti di Michaelis, un'istantanea di emozione poetica - li conosco da venticinque anni, con un disegno che dà forma ai sogni dell'occhio." Lise Cormery scrive la sua biografia nel suo libro "L'arte della Parigi del dopoguerra La scuola." "Non era bello essere tedeschi in Francia negli anni Cinquanta, Berlino era distrutta, le università devastate, la Germania era presto tagliata in due, le famiglie erano separate dal Muro di Berlino eretto nella notte tra il 12 e il 13 agosto. e d’ora in poi nessuno potrà lasciare la Germania dell’Est comunista. Il “Muro della Vergogna” resisterà fino al 9 novembre 1989. A Parigi, se le ferite sono ancora aperte, l'arte è effervescente e Jochen Michaelis cerca la pace. È così autentico, così affascinante e così devoto alla pittura da diventare l'artista tedesco preferito del mercato dell'arte della Scuola parigina del dopoguerra dove trova presto il suo posto e apprezza la sua vita, che chiama "La Bohème" citando il Opera e Charles Aznavour. Questo bell'uomo, dopo essere stato compagno di una Grimaldi, scelse la parte degli umili e si stabilì per molti anni a Parigi dove osservò e dipinse scene di vita dei parigini, bambini, genitori, lavoratori e festaioli in un universo onirico come nessun altro. Sopravvive grazie alle gallerie parigine che espongono le sue opere, fortunatamente conservate, e grazie alle quali troviamo questa Parigi che vuole scacciare le sue idee oscure, piene di gioia e speranza durante gli anni '50, '60 e '70. Dipinge con amore questo Parigi ormai scomparsa, con le sue dame eleganti che sapevano vestirsi a buon mercato, i suoi mercati e i suoi personaggi pittoreschi, colti sul posto nella loro vita quotidiana, mentre si dirigono verso il lavoro o si incontrano al bistrot locale per rifare il mondo. Ma se il suo lavoro è poetico e onirico non è senza denunciare i difetti delle nostre società, cosa che non sfuggiva ai critici d'arte di un tempo
Nel suo 'PARIGI DI NOTTE', Michaelis dipinge i nottambuli che si sparpagliano per la città per vivere al meglio le discoteche, i teatri, la vita notturna. Nel suo BLANC PARIS, se all'Utrillo degli anni Dieci piaceva in chiave figurativa e architettonica, Michaelis è interessato all'umano, dipinge e raffigura due mondi che si ignorano all'alba, e il suo Paris Blanc gioca sulla malinconia di Parigi , con le sue prime mattine pallide, le sale dei caffè annebbiate dall'alcol, la nebbia che avvolge la città in un velo pallido lungo tutta la Senna. Michaelis osserva due mondi che si intersecano all'alba, i festaioli o "Fêt'Arts" "Les Couche-tard", che si divertono, così appassionati della moda che passa di moda. Lì troviamo questi signori con il copricapo allora molto di moda, il cappello di astrakan, o quelli che ballano ancora il Kazatchok nei locali. Tutti questi piccoli personaggi della malavita animano i caffè, i ristoranti, i cabaret, escono dalle discoteche e si precipitano nei bistrot appena aperti per bere un ultimo café crème o un ultimo bicchiere di alcol, mentre gli operai si precipitano nelle entrate della metropolitana e negli spazzini invisibili e gli operai edili stanno già iniziando la loro lunga giornata di lavoro. Dipinge tutti coloro che sono già affaccendati mentre Parigi è appena uscita dal torpore della notte. L'innocente, il solitario "The Daydreamer", senza dubbio lo stesso Michaelis, osserva il movimento di questi due mondi che si ignorano e condividono il tempo di Parigi. Anche i parigini emergono sulle rive della Senna, ma stanno tornando finalmente a dormire o stanno andando al lavoro la mattina? Un intero mondo reale trascritto dall'immaginazione di Michaelis è circoscritto in questa Parigi enigmatica e vivace. ma Michaelis non dimentica la gente anonima, la folla di parigini, che si salutano e poi scompaiono nel pallore del giorno e della notte. Anche Michaelis ci interroga con il suo dipinto del 1966 "Due vagabondi addormentati nella speranza, quando il giorno sorge sulla Torre Eiffel", perché ieri come oggi i vagabondi dormono nella speranza di un nuovo giorno che finalmente sorge sulla nostra PARIGI BIANCA, il sonnambulo, il funambolo, in attesa della speranza di un Rinascimento. Ieri un vagabondo si è nascosto per dormire la notte nella chiesa di Saint Germain des Pres, forse Michaelis nei suoi giorni brutti, sicuramente il grande maestro della Maniera Nera Mario Avati o Brancusi, venuto a piedi dalla Romania. Nel suo PARIS ORANGE o PARIS RIT e PARIS DESTRUIT, è anche la Parigi degli umili con i suoi dipinti "La Pelleteuse et les geraniums" e la Parigi degli arroganti di "Cocktail Party" che si scontrano Paradossalmente, in questa Parigi dei Trent'anni gloriosi, la Parigi degli umili e la Parigi degli arroganti sono due mondi che ancora si ignorano, ma tuttavia si confrontano, in un silenzio stridente. Nella Parigi dell'Umile del dipinto "L'escavatore e i gerani", il minaccioso scavatore arancione dei costruttori fa il suo lavoro mentre un parigino cerca di sopravvivere nella sua Montparnasse che viene distrutta, nella speranza di risparmiare i suoi gioiosi gerani arancioni , come atto finale di resistenza pacifica, punteggiando il balcone della sua modesta casa con semi di vita. La Parigi dell'Arrogant, allo stesso tempo, con "Cocktail Party", "Le Maître d'Hôtel", "Dancing in the Box" si diverte e tutto è permesso agli studenti facoltosi. Parigi vibra di gioia di vivere, negli anni '60 e '70, la vita lì è ancora leggera ed economica, alcuni studenti, i "figli di papà", sono "provocatori" e giocano a fare i grandi facendo credere ad una Rivoluzione, anche se " Il 68" non è altro che una rivoluzione di bambini piccolo-borghesi viziati, perché a loro tutto è concesso e questi orchi vogliono il potere. In questo modo prenderanno il controllo dei media e della politica e non lo lasceranno mai andare. Michaelis fece uscire il colore arancione dagli armadi dell'Accademia nel 1958 e presto lo seguirono artisti, designer, haute couture, ready-to-wear a partire dagli anni '70 che si impadronirono del colore arancione, fino ad allora disprezzato, che come uno standard, diventa come un inno all’energia, per, crediamo, una vita migliore. Il dono dell'osservazione di Michaelis ci invita in quest'era ormai dimenticata, quando Parigi lottava con l'effervescenza arancione. I combattenti urbani sanguinano sangue arancione, scontrandosi con la nostalgia e la difesa di una Vecchia Parigi un po' fatiscente. E la Parigi Lumière lottò per il Rinascimento del suo passato, scontrandosi violentemente contro i suoi uccisori, amanti degli universi concreti, in favore di una Parigi Dust City. Gli amanti delle pietre antiche combattono invano, ieri come oggi, nel 14° arrondissement di Parigi, saccheggiato e sventrato. Lo scultore Pablo Gargallo dovrà abbandonare il suo giardino dove la sua gallina lo nutriva con parsimonia delle sue uova per creare la sua Kiki de Montparnasse, il cemento dell'invasore Bouygues e del suo amico mascalzone politico hanno deciso di distruggere la romantica Parigi. Autostrade forano le banchine lungo tutta la Senna che perde la sua anima, presto rumore e furia, e le minacciose e arroganti torri della Défense si credono indistruttibili come le Torri Gemelle di New York I promotori e proprietari sociali della Città di Parigi sono i nuovi padroni della Città e la spartiscono, come un'enorme torta sulla quale banchetteranno, distruggendo gli atelier degli artisti di Montparnasse e gli edifici del passato colpiti dall'allineamento del latino Quartiere dove fioriva più l'arte che i biglietti, dove gli artisti all'opera, i “buoni a nulla”, i dimenticati dovevano trasferirsi perché non “bancabili”. La Difesa disumana e tentacolare alza presto le sue immense sporgenze per uffici che presto saranno deserti. E Michaelis, pazientemente da fine osservatore, dipinge la nascita di una nuova Parigi, ancora piena di speranza e disperazione." Alcune PERSONALI Internazionali Alcune MOSTRA PERSONALI Internazionali 1958 Galerie de la Maison des Beaux-Arts Parigi 1959 Galerie Glaser Cordier , Parigi 1962 1963 Galleria d'arte J. Montana, 124, rue du faubourg Saint Honoré, Parigi 1964 1967 Galleria Jacques Casanova, Palais-Royal, Parigi 1971 Galleria Fischbacher, 33, rue de Seine, Parigi 1979 Galleria Raesfeld, Colonia, Germania 1979 Galerie Nonson, Soho, New York 1982 Profile Gallery, New York 1984 Galerie Raspail Rive Gauche, Parigi 1985 Profile Gallery, New York 1985 1986 Galerie du Marais, Parigi 1986 Galerie Raspail Rive Gauche, Parigi 1987 Galerie du Marais, Parigi 1988 Galerie Tullagasse 2 , Breisach am Rhein, Germania 1989 Reece Gallery, New York 1991 1992 Galerie Lise Cormery Olympiades des Arts 1992 Montserrat Gallery, New York 1992 The Emerging Collector Gallery, New York 1992 Galerie Bassler Freiburg, Germania 1992 Galerie Tullagasse 2, Breisach am Rhein, Germania 1993 Montserrat Gallery , New York 1993 Galerie Lise Cormery 1993 1994 1995 1997 Galerie Museum Egon Von Kameke, Potsdam, Germania. Galleria Lukacs Toronto e Galleria De Silgahi, Burlington, Canada. OLIMPIADI DI PARIGI Nel 1991 e 1992, durante eventi internazionali sotto l'egida del presidente Mitterrand e del sindaco di Parigi, Jacques Chirac, Michaelis è stato selezionato per rappresentare la Germania con i suoi dipinti di "Parigi", durante le Olimpiadi delle arti organizzate dalla Galleria Lise Cormery, per il CNOSF, Comitato Olimpico e Sportivo Nazionale Francese, in occasione dei Giochi Olimpici di Francia del 1992. Questo evento internazionale ha fatto seguito alle Olimpiadi delle arti di Seul, dove la città ha fondato per questa competizione un Museo di pittura internazionale e SOMA, un museo di sculture monumentali all'aperto, con artisti invitati da tutto il mondo per esporre e rappresentare l'arte del XX secolo. STAMPA CRITICA D'ARTE INTERNAZIONALE - STAMPA CRITICA D'ART INTERNATIONALE 1958 "Arti" 14.10. 1958, "Le Monde" 17/10/1958, "L'Amateur d'Art" 25/10/1958, "Le Figaro" 10. 1958, "Combat" 27/10/1958, "Masques et Visages" settembre 1958 , "Information" ottobre 1958. 1962 “Echos des Arts” 10. 1962, “Le Hors-Cote” marzo e aprile, “Combat” aprile. 1963 "Les Arts", "Combat" 8 e 23 marzo, "ARTS", "Les Echos", "Pariser Kurier", "Die Welt", "Carnet des Arts". 1964 "Combattimento", "ARTI". 1967 “Sanità pubblica”. 1968 Copertina Copertina "La Legione Violacea, Rivista della Legione d'Onore, delle Palmes Acadomiques Arts et Lettres". 1979 "Manhattan Est" New York. 1982 1984 “Art Speak” New York. "ARTENew York". 1994 "Spiegel", "Der Welt". 1984 "L'amante dell'arte" 1986 "L'amante dell'arte". ALCUNE PUBBLICAZIONI ALCUNE PUBBLICAZIONI Gerhard Werner Weber, Solange Lemaire, Gérard Weber, Catherine de Hulewicz, François Pluchart, Cate Miodini, Phyllis Lee, Palmer Poroner, Elvira Kühn, Claude Lesuer, Claude Dorval, Lise Cormery.