Accompanied Solitude, 2016

Mirtha Otaño  

Il lavoro di Mirtha Otaño ha una reminiscenza tra la metafisica e l'onirico. I paesaggi essenziali e ipnotizzanti ci riportano in un mondo fantastico abitato da personaggi dalle gambe lunghe. Non ha bisogno di stridore o di interruzione, la sua cosa è un divenire armonico costruito con opere che si muovono e mobilitano. Punta sempre all'umano, anche quando dipinge un paesaggio. I suoi temi esprimono rabbia, amore e distacco, a cui aggiunge magicamente gioia, orgoglio, paura e sfruttamento, manifestazioni, tutte, sempre inserite nel proprio divenire universale. Ha lavorato su diverse tecniche di arti visive e ha creato installazioni. Al suo universo pittorico aggiunge il ruolo di ingegnere e pianista.

"La mia crescita più grande - ci racconta - passa dalla mano di Mireya Baglietto che mi ha guidato con una forte richiesta."

Baglietto una volta disse del suo lavoro: "Mirtha Otaño qualche tempo fa (...) ha messo i motori a pieno regime e ha cominciato a navigare sulla tavola con dedizione e quasi con veemenza."

Mirtha è un ingegnere e da lì preserva l'ordine sistemico che contribuisce allo sviluppo del suo processo, sia creativo che ludico, un'interessante integrazione di valori che si traduce nell'emergere di strani personaggi, di esseri che lei allunga, allunga e si allunga allo stesso tempo. misura di una prospettiva insolita, un'ideologia che accoglie un tema ricorrente in equilibrio tra gli spazi della sua nativa Patagonia e gli eventi che tutti conosciamo oggi. Le sue opere sono inquiete e questo è di per sé un bene, perché se un artista deve trasmettere qualcosa, è inquietudine, mobilità e rischio. L’arte è un processo, un processo che nasce dal suo tempo e questo tempo, il nostro tempo, richiede le nostre preoccupazioni, le nostre mobilità e i nostri rischi.