N° 1301 _ Red connection, 2021
Vahid Mohammadi

Vahid è di Zanjan, la provincia che Tolomeo chiamò Aazanga, un'antica città costruita da Ardeshir I, un luogo che si trova al crocevia di civiltà e che è stato testimone di molte guerre e invasioni, un luogo che sembra avere un popolo estremamente testardo e ribelle che tollera estati calde e inverni rigidi. Ho il sospetto che questa testardaggine sia profondamente radicata nell'animo altamente sensibile e ribelle di Vahid. Un'anima che si mescola al naturalismo di Ferdinand Céline, adora Mayakovsky e le sue poesie magiche, ama la commedia nera degli alieni di Woddy e si lascia affascinare dalla musica classica e il suo lato macho è solleticato dal cinema nero. E se Vahid riesce a creare strati di rosso estremamente energetici mentre lavora sotto la luce fluorescente più brutta e senza vita e se riesce a creare la foresta immaginaria o la tela più bella nell'angolo delle stanze più deprimenti, è sicuramente un pazzo che può farlo presentare a ogni spettatore la parte più profonda e intangibile del suo sogno. Dipingere con lungimiranza o dipingere con spontaneità, stendere il colore sulla tela in modo naturale o pianificato, insomma, può risultare in opere piacevoli, sempre che provengano dal cuore. Non sai mai cosa trattiene o libera ciò che proviene dal profondo di un artista. Seguo i dipinti di Vahid da alcuni anni e ad ogni collezione trovo i suoi quadri astratti sempre più attraenti. Questo artista, che continua a dipingere astratti indipendentemente dalle tendenze del mercato, mi fa sperare che nel prossimo futuro diventerà uno degli artisti più importanti in Iran. In un'epoca in cui gli artisti contemporanei si stanno allontanando dai dipinti astratti e creano principalmente opere di politica sociale, ciò che vediamo sulle pareti delle gallerie sono principalmente dipinti figurativi; pezzi di valore di artisti astratti potrebbero rimanere meno notati. Spero che ciò che sta facendo Honor Moaser Publishing sia un passo verso il riconoscimento, il progresso e il successo di Vajid. Le opere dei grandi inverni mi emozionano e i poeti e i musicisti mi rendono estremamente geloso. Il mondo visivo mi ha aperto le porte e mescolarmi con la luce e il colore mi delizia. Il confronto con la bellezza e la perfezione è avvenuto per la prima volta attraverso le note del Sotterraneo di Dostoevskij. La bellezza e la perfezione sono diventate per me un mistero e scoprirle e risolverle è stato come la lotta di un alchimista. Ciò che diventa preoccupante è la loro presenza nelle nostre vite e la cosa triste è che una volta ipnotizzati da loro, la vita diventa troppo breve per abbandonarsi alla bellezza. Qualunque cosa oltre questa sensazione ipnotizzata è una malattia. L'ossessione è dolorosa e la grazia è fragile. Ma la bellezza e la perfezione esistono fin dall'inizio in forme, voci, suoni, sembianze e immagini diverse. A volte sono un'enorme roccia e a volte sono il suono di catene. Queste immagini, suoni e parole crescono e si formano con noi e, se curati, fioriscono. Ma ora rimane un mistero. Assistiamo alla Bellezza e alla perfezione. Per me un dipinto è un laboratorio le cui porte mi sono state aperte. Per padroneggiare l'arte della pittura, devi impararne tutti i segreti. Da un lato c'è la conoscenza dei diversi colori e del loro utilizzo mentre dall'altro abbiamo il linguaggio della pittura e delle immagini. Ci vuole molto tempo per padroneggiarlo e secondo me la difficoltà più grande che l'animo dell'artista deve affrontare è la pazienza. Cerco di registrare sogni, idee e ciò che vedo e sento attraverso la pittura Vedo qualcosa e mi commuove, mi emoziona, è lì con tutti i dettagli visibili, la luce, i colori, le texture e tutto ciò che lo circonda ma l'immagine che creo è priva dell'estasi. Suoni e voci sono i primi indizi di qualsiasi creatura e il primo segno della presenza umana è il momento più colorato e luminoso. Gli occhi vedono, la lingua legge, le orecchie sentono, la bocca dice. Ma sembra che le mani impieghino molto tempo per ricreare tutto questo. A volte le mani sono gli strumenti e a volte ci sono strumenti nelle nostre mani. Goos complica tutto. Un elemento esterno diventa il collegamento tra me e la mia idea. I sogni creano le parole, i suoni e le immagini riprodotte nei nostri sogni. Le idee nascono dalle parole e le immagini a volte illuminano le parole. La bellezza e la perfezione ci insegnano le parole. A volte vedo un'immagine, bella o brutta, un'ombra si forma nella mia mente e piano piano prende colore, ma i colori sono selvaggi come le parole. Per un artista i colori rappresentano le parole e usa verso i colori la stessa sensibilità che un poeta usa verso le parole. Mi sforzo per questo momento e come artista è il fardello che porto, un fardello di cui mi prendo cura giocosamente, ma alla fine il problema non è il dipinto ma la bellezza e la perfezione e i miei dipinti sono un quadro incompleto. Mi ero ripromesso di non lasciarmi prendere dalla poesia e dal sentimentalismo mentre scrivevo parte dell'introduzione al valido libro di Muhammadi, ma sembrava di aver fallito forse è perché negli ultimi otto anni, quando siamo stati amici e collaboratori, sono stato più vicino alle sue opere di quanto lo sia stato lui. Ho vissuto con loro, stupito, emozionato da loro e ogni volta che tocco le loro texture uniche sono felice e con ogni nuovo look scopro cose nuove in loro e volevo vedere le parole ancora e ancora. Quando ha voluto scegliere le immagini dei lavori precedenti per questo libro, ha lasciato tutto a me, dalla scelta delle opere alla correzione del colore, perché non conservava né archiviava alcuna fotografia dei suoi lavori e non se ne ricordava nemmeno . Secondo me Vahid è un vero artista. Con questo intendo dire che la pittura è la sua professione, e non è perché si guadagna da vivere o perché non ha mai avuto una mostra che non abbia venduto, ha i suoi collezionisti e persone che seguono il suo lavoro. Poiché conosco molte persone che non sanno dipingere ma si guadagnano da vivere dipingendo o che si definiscono pittori e il loro lavoro può effettivamente ottenere più spettatori. Raramente ho visto un artista come Vahid che fugge dai suoi spettatori e si nasconde dalle richieste del mercato dell'arte! NO ! Secondo me è un artista perché ha la passione per il colore e il fascino per la sperimentazione; perché ha sempre sacrificato tutto per la pittura. La sua mania e passione per la sperimentazione e la sua costante sfida con il suo lavoro, i suoi instancabili sforzi nella lotta, la sua mancanza di fiducia e la sua arroganza mi ricordano gli artisti dell'inizio del XX secolo. Sembra che il suo fascino per il colore non finisca mai, così come i suoi sforzi per ottenerne una sensazione distinta, profonda e soddisfacente. Per quanto ne so è un pittore estremamente tecnico ma ribelle. C'è un impalpabile trasudamento di misticismo e mitologia nelle sue trame uniche ed è un evento che di per sé è una scelta intuitiva o inconscia piuttosto che pianificata e premeditata. È un ribelle perché nonostante sia perfettamente capace di creare diverse composizioni di ambienti e figure - nonostante la sua necessità - sceglie di sfuggire alle comuni tendenze figurative dominate dal mercato e di nascondere nelle grandi gabbie i colori da lui create.